Dès lors, en tant que conteur, il est obligé de se renouveler et d’explorer de nouvelles pistes de narration, pour justement toucher un public auquel il n’accédait pas encore.

Ceci n’empêchant bien sûr pas l’envie de ne pas se faire « ringardiser »

Merci encore pour ce complément d’information.

Juste un petit mot à propos de l’absence du Star Systèm (les personnages récurrents de TEZUKA):

Cette oeuvre se caractérise justement par une volonté de l’auteur de ne pas suivre les chemins qu’il avait balisé jusque là, en mettant de côté les personnage-repères qu’il distillait dans la littérature de jeunesse (Acethylen Lamp, Hige Oyaji, les dessins SD).

Il prend le parti de coller aux attentes du public du Gekiga, en proposant des histoires sombres et réalistes, comme le présente Xavier.

Toutefois, en abordant des thèmes « adultes », TEZUKA se trouve dans l’obligation de redynamiser son art et de s’ouvrir à cette nouvelle population du lectorat manga apparu en 57 avec le développement du Gekiga. Ce qui a correspondu alors à une révolution dans la production littéraire.

Révolution dont les conséquences furent négatives pour TEZUKA, qui voyait ses oeuvres reléguées à un second plan artistique (rappelons qu’il a commencé les parutions dès le début des années 50 et s’était cantonné aux oeuvres destiné au public jeune).

Pour parler cruement, il était en passe de devenir Has-been s’il ne réagissait pas …

Nécessité était donc de recréer un lien avec la population qui le lisait dans des oeuvres pour la jeunesse, tel le « Roi Léo », « Astroboy », « Shin Takarajima »(La Nouvelle Ile aux trésors, pas encore traduite en France), mais qui avait vieilli et s’est désintéressé de la production de manga à destination de la population enfantine, au profit de thèmes plus matures…

Et pour cela, sa réponse a été radicale : Il fallait happer le lecteur adulte dans une histoire aux rebondissements dramatiques variés, en lui proposant des personnages forts, tout en imposant une rupture stylistique propice à ne pas rebuter le lecteur, qui ne souhaite pas forcément retrouver des personnages de son enfance dans une oeuvre sombre. D’où le faible usage des personnages du Star System.

Un deuxième point sur lequel j’insisterai :

Ayako offre une lecture assez particulière si on la rapproche des autres oeuvres de TEZUKA quant à la place de l’être par rapport à la société.
Si la morale sous-jacente peut sembler évidente (une morale scélorosée par une tradition désuète avilie l’homme), il n’en reste pas moins vrai que les personnages de Sakuemon et Ichiro représente une des facettes de la tradition que TEZUKA aborde ici pour la première fois:

Si la tradition a des côtés néfaste, c’est justement parce que les hommes s’en servent pour justifier leurs actes, révélant leur « monstruosité » (j’aime beaucoup le terme, merci Xavier!)en ce qu’il leur semble acceptable de justifier leurs comportements déviants en les justifiant par un comportement d’apparence respectueux de la tradition et de la morale.

Si l’on relit les passages en essayant de réperer quels actes sont justifiés ou non par les personnages, on retrouve toutes les variations sur le thème de la respectabilité et de l’image sociale. Et ce sont ces passages là qui sont les plus « mis en scène », avec des effets de zoom, des fonds au noir et toute une palette d’effets que TEZUKA tire de sa passion pour la mise en scène cinématographique.

Dernière chose, on se rend aussi compte que TEZUKA reprend le mythe de l’enfant sauvage pour décrire la perception extérieure et la contrainte subie par cet être totalement irresponsable et confiné dans une prison pour une faute qui est commise par son bourreau. Un peu comme si un petit insecte se retrouvait enfermé dans un bocal, alors qu’il n’a rien demandé …

TEZUKA étant féru d’enthomologie, on se retrouve avec plusieurs références à la mue et à la transformation au fur et à mesure de la lecture des deux derniers volumes.

Bravo encore pour ce bel article …

Kirihito, voilà encore un excellent manga de Tezuka sur lequel j’aurai sans doute l’occasion de revenir dans un futur proche.

Barbara est excellent aussi, bien que dans un registre un peu différent.