Crossed

ENNIS et Milady ? Autant dire que cette annonce avait attisé ma curiosité et j’étais impatient de découvrir le nouveau titre du scénariste de The Boys.

Horreur, malheur, erreur ! J’étais préparé à tout de la part du scénariste irlandais mais pas à ça.

Crossed s’inscrit dans le genre « torture porn », sous genre cinématographique apparu au début des années 2000 avec des films comme Hostel, Saw ou Martyr. Ici, le virus imaginé par ENNIS transforme ses victimes en sadiques pervers cherchant l’orgasme dans la violence et la brutalité.

L’histoire suit un petit groupe de rescapés qui tente de survivre après l’apparition d’un virus qui a métamorphosé la population en sadiques habités par le mal. Dans Crossed, point de zombies carnivores claudiquant mais des infectés brutaux (et rapides !) reconnaissables à la croix qui leur barre le visage.

Dans The Walking Dead, Robert KIRKMAN prenait le temps de poser ses héros, de les développer dans un monde apocalyptique où finalement les zombies sont moins importants que les réactions et évolutions des personnages principaux. Pour son survival, ENNIS a choisi la fuite en avant. Confrontés à l’horreur absolue, les survivants n’ont pas d’autres choix que courir sans s’arrêter, sans se poser plus de deux jours au même endroit.  Résultat, les personnages sont inexistants, sans aucune personnalité ni évolution. Impossible d’éprouver de l’intérêt ou de l’empathie pour eux. Non, dans Crossed l’intérêt est ailleurs.

En effet, le scénariste a clairement choisi de privilégier les scènes de tortures et de viols (d’une jambe coupée…).  ENNIS a déjà prouvé son inventivité en matière de supplices et de bizarreries sexuelles. Avec Crossed, il repousse encore les limites de la perversité, au détriment de l’intrigue.

L’histoire se résume à une alternance de scènes d’horreur et de séquences où les protagonistes planifient leur prochain mouvement. Le scénariste a choisi de totalement délaisser ses personnages dont on ne sait toujours rien à la fin de cette première moitié.  Ce défaut d’écriture se ressent jusque dans les flashbacks, mal amenés et surtout mal intégrés. Impossible de savoir au premier coup d’œil  s’il s’agit du présent ou d’un retour en arrière,  ce qui rend l’histoire encore plus difficile à suivre.

Les dessins sont signés Jacen BURROWS, qui avait déjà travaillé avec ENNIS sur la mini série 303 (publiée en 2006 dans la collection Angle Comics des éditions Bamboo, abandonnée depuis). Le dessinateur a notamment illustré les textes de Warren ELLIS (avec un passage sur Transmetropolitan), Alan MOORE et bien sûr ENNIS.

S’il excelle dans les scènes d’ultra violence, BURROWS trouve ses limites dans les séquences plus calmes où ses personnages, parfois mal finis, apparaissent comme figés et inexpressifs. Et les couleurs informatisées achèvent de lisser les planches.

Crossed est une série difficile à lire tant par son histoire, bancale et sans intérêt, que par ses scènes nauséeuses.  Le but n’est clairement pas de « raconter » mais bien de verser gratuitement dans la surabondance glauque. A réserver aux lecteurs (très) avertis, amateurs du genre ou « complétistes » d’ENNIS. Les autres peuvent passer leur chemin sans soucis. Quant à moi, je vais de ce pas rendre le livre à ma libraire.

Pour vous faire une idée, il est possible de feuilleter les premières pages sur le site de l’éditeur.

En prime, le site des éditeurs américains Avatar Press et français Milady.

Black Summer

Copyright Milady Graphic 2009

Pour lutter contre la criminalité et la corruption galopante dans une ville ressemblant à Washington, sept personnes mues par une inébranlable volonté de changer le monde, de le rendre meilleur, acceptent de recevoir des « augmentations offensives et défensives de combat » pour devenir des Armes vivantes. Chacun engrange suffisamment de puissance pour tenir tête à une armée et tous ensemble ils forment le front de défense de l’Amérique. Tout bascule le jour où John HORUS, l’une des armes les plus appréciée du public, tue de sang froid le Président des États-Unis et ordonne au peuple américain de mettre fin à cette administration criminelle qui les gouverne pour organiser des élections libres.

Les six armes restantes se retrouvent prises entre deux feux : protéger les émeutiers de forces armées et se protéger eux-mêmes des armes officieuses lancées à leurs trousses par Franck BLACKSMITH, leur mentor pourtant supposé mort. Le tout en retrouvant John pour comprendre son geste et l’éliminer si besoin.

Pas besoin d’être un génie pour comprendre que Black Summer est un violent pamphlet contre l’administration BUSH et ses mensonges. Warren ELLIS avait déjà abordé ce thème des supers-héros qui rétablissent l’ordre en bottant les culs des dictateurs dans The Authority (la série qui lave plus blanc). Mais cette fois, il va plus loin que jeter un despote africain en pâture à la population qu’il affamait. ELLIS et son comparse MILLAR en étaient restés à montrer les dents d’Authority au maitre du monde (« Monsieur le Président vous n’êtes pas en position de déterminer ma juridiction »). Chez Avatar Press, ELLIS ventile le Président et sa garde rapproché au quatre coins du bureau ovale, façon puzzle.

Cette séquence d’ouverture donne le ton général de l’album : ce sera sale, ce sera dur mais ce sera fait pour le bien du peuple. Et du lecteur halluciné.

La quatrième de couverture annonce pompeusement que « si vous avez aimé Watchmen, vous aimerez Black Summer ». Une accroche un poil prétentieuse, Watchmen reste d’une profondeur abyssale et a tellement révolutionné le genre qu’il sera difficile de lui arriver à la cheville. Mais pas si éloignée de la réalité. Car en effet sous un traitement gras et particulièrement sanglant, ELLIS a ciselé une histoire plus profonde qu’il n’y paraît et avec plusieurs niveaux de lecture. Fidèle à lui-même, le scénariste britannique a en effet émaillé son récit de pure action avec quelques unes de ses réflexions habituelles, la première portant, de manière si évidente que c’en est sur la couverture, sur le pouvoirs et les responsabilités: quand on dit combattre pour le bien, jusqu’où peut-on aller ? Peut-on vraiment tout faire sous prétexte de pouvoir le faire ? Un homme seul peut-il se poser en seul décideur et renverser un gouvernement qu’il n’aime pas ? Mais ce n’est que la partie visible de l’iceberg puisqu’ELLIS a truffé son récit de réflexions sur, en vrac, la peine de mort, le complexe militaro-industriel ou encore la démocratie piétinée par les juteux contrats.

Alors oui Black Summer est dense,très dense, trop dense même pour certains qui ne verront que des personnages à peine esquissés (quand seuls deux ou trois se révèlent vraiment approfondis) et une accumulation de scènes d’action entre deux monologues antirépublicains. Car Black Summer est avant tout un défouloir pour les auteurs. Pour Warren ELLIS qui peut se lâcher comme jamais et tirer à boulets rouges sur ces républicains qu’il hait tant mais aussi pour José Juan RYP, le dessinateur. Cet espagnol né en 1971 a commencé sa carrière en dessinant des BD pornos pour Wet Comics ou des histoires de terreur pour Trece. En 2002, il est enfin remarqué et intègre l’écurie de la toute nouvelle maison Avatar Press. Il  collabore d’entrée avec rien moins qu’Alan MOORE puis Franck MILLER et finalement Warren ELLIS.

Son style est très particulier, mélange d’encrage épais, de personnages réalistes et de décors hyper détaillés. Les scènes d’actions sont ahurissantes de violence et de fureur, d’explosions de sang et de corps qui finissent en charpie. Ajoutez à cela de pleines pages débordant d’énergie et des designs classieux au possible et vous obtenez un condensé de nitroglycérine à boire cul sec. Son style ne plaira pas à tout le monde mais ceux qui accrocheront ne lâcheront pas le livre avant la dernière page. Promis.

No Hero

Copyright Milady Graphic 2010

Deuxième partie du futur triptyque No Hero ne partage pourtant pas grand chose avec Black Summer, en tout cas en apparence. L’un n’est pas la suite de l’autre, ils ne reprennent pas les mêmes personnages et ne se situent même pas dans le même univers. Et pourtant ils sont intimement liés.

Juin 1966, Carrick MASTERSON annonce à la télévision qu’il a créée un groupe de surhumain pour libérer le peuple de la loi de la rue, de la brutalité de la police et du monde qui se retourne contre lui. Son secret? Une drogue dérivée du LSD appelée FX7 et capable d’ouvrir les capacités extra humaines du cobaye^[1]. Ou de le tuer, oui aussi. Les Levellers sont nés et vont devenir des héros, des protecteurs.

Quarante ans plus tard, alors que les Levellers deviennent la Front Line, deux d’entre eux sont assassinés salement par un groupe hostile non identifié. Il va falloir les remplacer au plus vite. Ça tombe bien, Joshua CARVER, jeune idéaliste surentrainé, n’aspire qu’à une chose: devenir un super-héros et protéger les gens. Et cette bonne âme a, grâce à son talent, réussi à attirer l’attention de Carrick MASTERSON. Il attend maintenant que le gourou lui propose enfin la gélule miracle qui fera de lui un héros protecteur de la loi.

C’est clair, Warren ELLIS est obsédé par le pouvoir et son usage; et presque toutes ses œuvres tournent autour de ce thème. Si dans Black Summer il se demandait jusqu’où pouvait aller un surhomme pour défendre ses idées, dans No Hero il met à l’honneur l’héroïsme à travers un jeune idéaliste prêt à tout pour défendre la veuve et l’orphelin. Et pose cette question: jusqu’où peut-on aller pour devenir un super-héros ? Jusqu’à sacrifier son humanité ? Ses idéaux ? Car en effet les agents de Front Line sauvent le monde mais n’oublient pas d’empocher leur part au passage, quitte à provoquer un peu les événements pour faire monter les enchères.

Respectueux du genre, les auteurs rendent ici hommage à ces héros de papier qui ont choisi de mettre leurs pouvoirs au service des autres. D’ailleurs, l’album est parsemé de fausses couvertures, véritables hommages à celles qui ont marqué l’histoire des héros célèbres: X-Men, Spiderman, Superman et bien évidemment Watchmen. Sauf si vous viviez sur Mars ces 20 dernières années, impossible de ne pas en reconnaître au moins une^[2].

Toujours dessiné par JJR, No Hero laisse un peu de côté les double pages sanglantes de gunfights hyper nerveux pour des pleines pages d’hallucinations cauchemardesques générées par la drogue ingurgitée par Joshua. Il vous montrera même quoi faire d’une colonne vertébrale fraîchement arrachée à son propriétaire.

Le style graphique ne change pas et reste toujours aussi précis (rappelant un peu Franck QUITELY pour les connaisseur) et saturé de détails. Ceux qui ont aimé Black Summer trouveront là encore leur comptant d’action, de sang et d’os.

Thèse, antithèse. Synthèse ?

On l’a dit, chacun des titres contient sa dose d’action et de réflexion et tous deux se font écho à travers ce thème de l’héroïsme. Pourtant, à bien y regarder, on pourrait y voir plus. Comme une sorte de mise en miroir dévoilant à qui regarde bien une nouvelle piste de réflexion planquée par ELLIS. Attention spoiler.

Dans Black Summer une divinité bienveillante et trop humaine descend sur terre pour renverser un gouvernement qu’elle juge néfaste et libérer les hommes. Après avoir combattu et perdu, les hommes se rendent compte que cette entité avait raison et reprennent les rênes de leur vie.

Copyright Avatar Press 2010

Dans No Hero, un humain qui n’en est plus vraiment un monte chez les Dieux pour mettre fin à une dictature liberticide et tenter de rendre sa liberté à l’humanité. Après avoir combattu et vaincu, les hommes se rendent compte que sans guide et livrés à eux mêmes ils sont voués au chaos.

A partir de là se dessinerait la position d’ELLIS : l’Humanité serait incapable de se gérer elle-même et devrait s’en remettre à une entité supérieure et bienveillante qui par sa position a le recul nécessaire pour décider.

L’idée n’est pas nouvelle certes, mais la démarche est plutôt innovante. Thèse, antithèse, reste à savoir comment Warren ELLIS clôturera son triptyque dans sa synthèse. Et cette synthèse s’appellera Super God, ce sera dessiné par Gary GASTONNY (Caliber : first cannon) et c’est prévu pour novembre 2010 aux États-Unis. Black Summer parlait de superhumains trop humains, NoHero d’un superhumain devenu un monstre; Supergod parlera d’un humain qui n’en est plus un et qui est devenu … autre chose. Plus d’infos (alléchantes mais en anglais) sur le site officiel d’Avatar Press.

Conclusion

Black Summer et No Hero sont des œuvres hors normes qui revisitent avec bonheur le thème des supers qui pètent les plombs, une sorte d’Authority 2,0. C’est jouissif, intelligent, cynique et irrévérencieux.

Il serait dommage de passer à côté de ces titres sous prétexte que vous n’aimez pas le comics et encore moins les supers héros. Le triptyque d’ELLIS contient suffisamment de bonnes idées pour contenter même les plus réfractaires. D’autant que le travail de l’éditeur est superbe: traductions fidèles, beau papier et couvertures luxueuses. A essayer avant de jeter au moins.

Le duo ELLIS-RYP est explosif et on croise les doigts pour que Milady sorte leur troisième livre en commun: Wolfskin. Compte tenu du thème (sword and sorcery à la Conan) et de la ligne éditoriale de l’éditeur, on peut espérer une bonne nouvelle sous peu.

Enfin, sachez qu’ELLIS, à l’instar de son pote Mark MILLAR (Wanted!, Kick Ass), aura droit aux honneur du grand écran puisque deux de ses œuvres vont sortir au cinéma en 2011 : Red (produit par Bruce WILLIS) et surtout Black Summer. En espérant qu’Hollywood ne dénaturera pas trop le titre.

1. ELLIS glisse systématique des références aux drogues dans ses histoires, plus ou moins visibles, plus ou moins positives.
2. Si vraiment vous bloquez, je veux bien donner un coup de main, mais il faudra demander gentiment

P’tit Huguie fait désormais partie des Pt’tis Gars au même titre que les autres. Le voilà donc chargé de sa toute première mission en solo: infiltrer l’équipe junior des G-Men, des ados attardés aux supers pouvoirs qui attendent de pouvoir intégrer l’équipe sénior. Les G-Men se présentent comme des orphelins recueillis et entraînés par le bienveillant Godolkin. En tout cas, c’est ce que l’histoire officielle présente, la réalité est elle bien plus crue. Mais surtout les G-Men c’est 7 équipes, 80 gus à pouvoirs et au final la planche à billets de Vaught.

Garth ENNIS n’aime toujours pas les supers et nous le fait bien savoir. Cette fois il crache son venin sur les maisons d’édition qui multiplient les titres autour d’une série pour faire … du pognon, du pognon et encore du pognon. Vous ne comprenez pas le message caché? Comme l’explique clairement le préambule (j’en connais quelques uns qui ne les lisent jamais…) remplacez simplement le G de G-Men par une des dernières lettres de l’alphabet pour y voir plus clair.

Comme toujours, The Boys accumule les références à la culture pop et les scènes trash. La série est toujours aussi sale, cynique et satirique. En un mot: jouissive.

A lire impérativement pour avoir un autre regard sur les supers slips et leurs coulisses.

Le sexe et autres complications

Copyright Delcourt

Le sexe c’est beau, c’est fort, c’est grandiose, c’est magique. Moui, peut-être. Mais le sexe ça doit d’abord être marrant.
Dans Titeuf, Zep confronte une bande de gamins à la vraie vie et désamorce avec humour les situations les plus tendues (divorce, mort, handicap …) pour apprendre aux enfants que tout cela est bien terrible mais qu’après tout c’est la vie et ça arrive à tout le monde. Alors autant en rigoler un bon coup.
Avec Happy Sex, il tient le même discours et met en scènes tous ces petits tracas, toutes ces situations embarrassantes une fois tout nu. Vous savez bien : les bruits bizarres (« prout prout »), les voisins qui écoutent, les collocs qui débarquent au mauvais moment, les engins trop petits (ou trop gros…), et j’en passe et des meilleures.

Dans un esprit décomplexé et avec un dessin cartoon aux décors minimalistes et aux couleurs pastel, il prend un malin plaisir à imaginer des gags impliquant un ou plusieurs adultes consentants dans toutes les situations possibles. Tout y passe : autofellation, sado-masochisme, éjaculation précoce (« T’es un vrai baril d’explosifs »), sexe à deux, à trois, avec des « toys » et même avec un vélo.
L’idée de Zep est simple : le sexe c’est sain, le sexe c’est la vie, et la vie c’est marrant. Pas de quoi complexer ni avoir honte. Dé-dra-ma-ti-ser, voilà bien le maître mot du bouquin.

Alors oui, l’album est à réserver à un public adulte et averti. On y voit des érections, des vagins, des seins, des levrettes et des fellations. Mais tout est atténué : pas d’érotisme torride ou de pornographie débridée. Zep ne cherche en aucun cas à émoustiller son lecteur (ou sa lectrice) mais juste à faire rire.
Et honnêtement ça marche. Jouant sur les dérapages et les situations embarrassantes, il insuffle de la malice, de la joie et de l’ironie dans ses gags et transforme une petite honte en grande histoire drôle et complice.

Comme dans toute compilation, il y a des hauts et des bas mais il faut bien reconnaître que les gags sont très souvent marrants et même parfois hilarants.

A une période où les nouveautés déferlent sur les étalages plus vite que les pages ne se tournent, prenez donc le temps de lire Happy Sex et de tir… heu … rigoler un coup.

Copyright Panini Comics 2009

Enfin, le tome 3 de The Boys pointe le bout de ses pages dans toutes les bonnes crèmeries.

Cette fois, les garçons sont appelés en Russie : la tête d’un super-con a explosé en direct à la télé alors qu’il sortait son laïus habituel d’ex-futur-maitre de l’univers. Il semblerait que quelqu’un ait mis la main sur tout un lot de Composé V (ce produit qui donne des supers-pouvoirs) mais du genre dérivé instable. Et suffisamment pour piquer plus d’une centaine de super-lycras moscovites. Qui est derrière tout ça ? Pourquoi ? Et qui a commandé de la pizza à la face ? Sur place, l’équipe sera appuyée par Vas alias Boudin d’Amour, un ancien super-encapé russe qui n’a pas récupéré que la force brute du taureau.

Ce tome 3 rassemble les épisodes 11 à 14 de la série. C’est toujours aussi crade, sexe et décapant. Oui, décapant est vraiment le mot juste.

Si le style de Garth ENNIS se maintient, force est de constater que celui de Darick ROBERTSON baisse légèrement en qualité. Sur certaines pages, son trait se fait moins précis, plus lisse, la faute aux couleurs informatisées trop voyantes. Pas grave, les dialogues d’ENNIS compensent largement cette temporaire baisse de régime (« Gros nibards être kryptonite pour moi ». Comprenne qui lira).

A lire impérativement si vous (n’)aimez (pas) les histoires de surhommes. Comme toujours, ça défoule.

Un dernier verre de liquide de frein pour la route ?

Pour public (très) averti.

Copyright Drugstore 2009

Longtemps cantonnée aux fonds des librairies, planquées dans les bacs bien à l’abri des regards prudes, les BD érotiques visaient principalement un public masculin.
Aujourd’hui, elles reviennent sur le devant de la scène dans un nouvel emballage plus grand public. Désormais décomplexées, elles lorgnent sur un public plus large et surtout plus féminin.

Après le carton de Premières fois chez Delcourt (qui apparaît sur nombre de blogs féminins) et la réussite discrète de Maka Maka (et de  sa suite) (auprès des adolescentes principalement), voici Arthur & Janet édité chez Drugstore (une filiale de Glénat).

Découpée en petits chapitres indépendants, l’histoire nous plonge dans l’intimité d’Arthur et de sa copine Janet. Qui sont-ils ? Que font-ils dans la vie ? On n’en saura jamais rien. Tout ce dont le lecteur a besoin de savoir c’est que ces deux là sont très amoureux et feraient n’importe quoi pour plaire et faire plaisir à l’autre. Pas de complexe, pas de tabous, juste un homme, une femme et une immense complicité.

Ses atouts ? Tout d’abord Jean-Luc CORNETTE au scénario (Jean Polpol, Morro Bay, Les passe-murailles), un scénariste éclectique et talentueux à l’univers parfois étrange mais toujours tendre.
Il s’attaque ici au genre casse gueule de la bd érotique et réussi à éviter tous les écueils propres à ce type d’histoires. Loin des clichés auxquels le genre nous avait habitué, le titre marque sa différence par la qualité de l’écriture. Ici, point de nymphomanes soumises (MANARA), de sévices malsains (SERPIERI), de nymphettes sorties d’un dessin animé (Les petites femmes) ni de fantasmes humides ultras siliconés (nombre de mangas érotiques).
Non, rien de tout cela. Le titre est une ode simple et délicate aux plaisirs des sens, un hommage à l’hédonisme tendre.

Pas de complexe, pas de tabous, juste un homme, une femme et une immense complicité.

Tout seul, à deux, à trois, avec un œuf en plastique, une banane ou de la confiture, dans le train, dans le couloir de l’immeuble ou dans le foin, Arthur et Janet explorent toutes les formes de plaisir, sans complexe ni jalousie, sans perversité ni jugement. En cela on peut les rapprocher de Jun et Nini (Maka Maka).
Leur relation est parfaitement saine et le sexe se révèle un formidable catalyseur dans celle-ci.
Le ton est léger et totalement décomplexé et Arthur et Janet deviennent très rapidement attachants.

Avec ses dessins cartoon et sensuels, Karo (une belle brune aux yeux malicieux) allège encore l’ambiance. Ses personnages, mignons et légèrement disproportionnés, ses couleurs chaudes finissent de casser tous les a priori glauques attachés au genre.

La dédicace

CORNETTE et Karo se connaissent bien et n’en sont d’ailleurs pas à leur coup d’essai en la matière. Les compères sont en effet responsables de Câlinée sous X (Carabas). Cette tranche de vie de Kyra, jeune femme un peu perdue qui passait de bras en bras, s’était déjà faite remarquer à Angoulême 2007 par son ton léger et ses couleurs acidulées. Tiens, les mêmes ingrédients que pour Arthur & Janet.

Tendre, léger et décomplexé, le bouquin a su toucher un nouveau public. J’en veux pour preuve le nombre de jeunes mères qui, bébé dans les pattes, faisaient la queue pour décrocher une dédicace sur leur album fraîchement acheté et échanger avec la douce Karo*.
L’album est un one-shot, mais d’après Karo rien n’est décidé : en cas de joli succès les auteurs pourraient tout à fait sortir un deuxième tome.

Premières Fois scénarisé par Sybille, Câlinée sous X et Arthur & Janet dessinés par Karo, Fraise et Chocolat d’Aurélia AURITA… la bd érotique semble trouver une nouvelle jeunesse grâce à ces dames. Alors les bd, nouveaux sex toys ?

A réserver à un public averti.

* vu au dernier Salon du Livre de Paris en Mars 2009

Copyright Panini Comics

Sortie ce mois ci de The Boys volume 2 (Get some, prends ça en bon français).

P’tit Hugies est maintenant bien intégré dans l’équipe de Billy Butcher. Si le côté renseignement ne le gêne plus, le fait de mettre quelques fessées aux supers caleçons le dérange encore.

Cette fois, il fait équipe avec son chef pour enquêter du côté de Swinging, l’ancien partenaire de Tek-Paladin. Il semblerait bien qu’il soit associé au meurtre d’un jeune homosexuel. D’ailleurs son ancien boss semble avoir de son côté quelques soucis avec son tuyau d’évacuation, qu’il essaye d’enfiler dans tous les trous qu’il croise (oui oui, même les hiboux).

Cette histoire (qui contient les épisodes 7 à10) s’articule autour de P’tit Hughies et de son chef, enquêtant dans le milieu homosexuel mais version Garth ENNIS. Anti homo au premier abord, cet épisode toujours aussi glauque est évidemment à prendre au énième degré. Comme à l’accoutumée les supers-slibards sont présentés sous leur plus mauvais jour (« Lui? Noyé dans du foutre ») et leurs pires perversions. Et l’épilogue lui-même est un monument d’héroïsme trash!

A réserver bien évidemment à un public (très) averti et à lire d’urgence en attendant la suite. Ça défoule!

Copyright Panini Comics 2007

« Retournes sécher sur la cuisse de ta mère ! »

Spider Jerusalem est un être abjecte, odieux, cynique, paranoïaque et obscène. Et vous allez l’adorer pour ça. Parce que Spider est un putain de journaliste qui n’a qu’une obsession : traquer la Vérité où qu’elle soit et dénoncer les politiques véreux, les médias abêtissants, les religions lobotomisantes et tout ce qui compose cette société de demain afin que la masse vagissante puisse de nouveau penser par elle-même.
Rappelé à ses obligations contractuelles de pondre deux livres, Spider quitte sa montagne adorée pour retourner dans la ville qu’il a quittée cinq ans plus tôt. Le retour sera rude, pour lui bien sûr mais surtout pour ceux sur lesquels il va vomir sa bile haineuse. Assisté de ses splendides et sordides assistantes, le voilà lâché sur la ville. Ça va faire mal.

J’irai chier des articles sur vos tombes
Ne cherchez pas, si Spider vous semble familier c’est que vous avez vu Las Vegas Parano et que vous connaissez le gonzo journalisme. Warren ELLIS a repris le personnage de Hunter Thompson pour le transposer dans un futur technologique.
Bienvenue dans un monde chaotique et déshumanisé où l’homme peut changer d’ADN comme de chemise, où les chats fument des pétards et où l’électroménager se drogue.
C’est dans ce monde ultratechnologique et surmédiatisé que Spider sévit. Engagé par le Word, il publie quotidiennement des colonnes acides mais brillantes apportant un éclairage subjectif et nouveau pour faire changer les choses. Et ça marche.

Si vous avez trouvé The Boys osé voire trash, attendez de lire Transmet.
La série est une succession d’injures outrancières, de scènes obscènes et de délires toxiques

Si vous avez trouvé The Boys osé voire trash, attendez de lire Transmet.
La série est une succession d’injures outrancières, de scènes obscènes et de délires toxiques. Spider ne peut écrire sans drogue et son cerveau embrumé est capable d’inventer les pires horreurs que vous ayez jamais vues.

Le canard déchainé

Excessive la série l’est sans aucun doute. Certes elle est particulièrement plaisante voire jouissive à lire, mais s’il est de bon ton de crier au génie en parlant d’ELLIS (et à juste titre en général), dès qu’on enlève les provocs et le sexe avec des étalons sous hormones, il ne reste finalement pas grand-chose sinon des coups bas sur la politique, les médias ou la religion.

Copyright Panini Comics 2008

Resterait quand même le credo de Spider (et donc d’ELLIS ?) : la recherche de la Vérité et la pensée individuelle.

Reste aussi un constat finalement plein d’espoir : le monde du futur n’est pas si sombre et étouffant qu’il semble apparaître et la volonté de Spider de montrer le meilleur de chacun, de pousser les individus les uns vers les autres et contre l’oppression, rend son enthousiasme contagieux. Il nous laisse à penser que finalement tant qu’il existera des francs tireurs l’humanité a peut être encore une chance. ELLIS aimerait les gens ?!

Copyright Panini Comics 2008

Côté dessin, ils ont été confiés à Darick ROBERTSON. Si les premiers épisodes époustouflent le lecteur par leur densité, par les détails souvent sordides et les personnages (très) haut en couleurs, force est de constater qu’il perd en qualité en tout cas en puissance à mesure que la série avance. Non pas qu’il vire dans le laid mais sur la durée la baisse de qualité se ressent le rendant sur la fin assez quelconque.
Qu’importe, le trait reste répugnant et dégouline d’horreurs contre nature pour offrir une lecture hallucinée de bout en bout.

La série se découpe en chapitres plus ou moins indépendants. Certains frôlent littéralement le génie et pourraient figurer au panthéon des meilleures histoires de SF (le chapitre sur la cryogénisation et le réveil des congelés est une véritable leçon de SF et d’humanité). Les autres vous hallucineront par leur créativité et la vision d’ELLIS sur les pires perversions humaines (pédophilie, prostitution, agitateur d’intestins, …), sa préférence allant quand même nettement contre les malversations politiques et les mensonges médiatiques.
Publiée entre 1997 et 2002 d’abord chez DC puis chez Vertigo, la série compte 60 épisodes et 10 volumes. Du bonheur en papier.

Transmet est un titre hors norme, un mastodonte du comic book, un excès à lui tout seul à lire impérativement
Si demain l’humanité pourrissante était rayée de la carte par une bombe thermobactériologique et remplacée par des rats transgéniques éructant du sperme acide par les verrues de leurs multiples organes sexuels, alors je ne sauverai qu’un seul titre : Transmetropolitan.
Qu’on se le dise.

En savoir plus :

• Site officiel
• Transmet sur Wiki

The Boys - Copyright Dynamic Entertainment

« Qui garde les gardiens ? »

Dans les années 30, un savant fou allemand a mis au point une formule secrète permettant de modifier l’A.D.N. humain pour créer des capacités surhumaines.
70 ans et deux générations plus tard, on compte près de 2000 « supers » dans le ciel de la planète. Les gentils protègent la population des vilains et tout le monde est content. Mais si héros et vilains se mettent royalement sur la courge au milieu des passants, qui les empêche de déraper ?
C’est pour répondre à cette question que la C.I.A. a mis en place une petite équipe dirigée par Butcher. Elle est chargée de surveiller les « supers » et parfois de les rappeler à l’ordre. Bienvenue dans un monde sombre où les « super slips » se livrent aux pires exactions quand les caméras sont éteintes.

Quand les supers dépassent les bornes des limites, c’est la porte ouverte à toutes les fenêtres.

Dans sa parodie La Pro Garth ENNIS nous montrait sa vision très personnelle des supers-lycras, où de gentils lapins de trois semaines découvraient le monde avec une super-prostituée.
Il poursuivait en relançant la licence du Punisher, accentuant son côté héros-psychopathe dans des scénarii particulièrement adultes.
Avec The Boys, il passe la vitesse supérieure et nous livre une histoire totalement anti super-héros.
Ici, une multinationale gère l’image des supers collants pendant qu’ils défendent la planète. Mais derrière les sourires ultrabrite et les opérations caritatives se cachent de sales personnages, imbus de leur personne qui regardent avec arrogance et dédain le petit monde sous leur pied.
L’équipe de Butcher est là pour leur rappeler leurs obligations et éventuellement les remettre dans le droit chemin. J’en connais qui vont prendre une fessée.

Le titre a tellement secoué le milieu que DC Comics, éditeur initial, a gentiment demandé aux auteurs d’aller se faire publier ailleurs.

Garth n’est pas vraiment un scénariste qu’on qualifierait de « bucolique ». On lui doit pas mal de choses bien adultes et bien grasses comme Hellblazer, Preacher, ou Judge Dredd .
Dès le départ, il nous met dans l’ambiance : A-train (équivalent de Flash) explose contre un mur la copine de Ptit Hughie pendant que Butcher prend violemment la directrice de la C.I.A. en levrette sur son bureau.
Les dialogues sont crus, les bordées d’injures fusent et les situations glauques se succèdent. Une super héroïne veut intégrer les 7 (équivalent de la J.L.A.) ? Pas de problème mais elle va devoir donner de sa personne à ses futurs partenaires.

Au dessin on retrouve Darick ROBERTSON, déjà responsable de l’immense Transmetropolitain (avec un autre amoureux de l’humanité, Warren ELLIS). Encore une fois, il se glisse sans problème dans un monde dur et glauque et nous sert des trognes de tueurs et des mises en scènes bien crades.

Chaud devant ça tache !

Le titre a tellement secoué le milieu que DC Comics, éditeur initial, a gentiment demandé aux auteurs d’aller se faire publier ailleurs. Pas chien, il leur a quand même laissé les droits de la série pour qu’ils puissent continuer l’aventure. C’est Dynamite Entertainment qui a récupéré les compères et poursuit la série là où DC l’avait laissée.

Alors oui, The Boys c’est glauque, adulte et très violent. Oui, le titre est à réserver à un public très averti. Mais bon sang que c’est bon !
Nous voilà face à une série qui secoue carrément le monde du comic book dans tous les sens.
Début des années 90, les supers se mettent à faire de la politique et rappellent à l’ordre les dirigeants du monde (The Authority, Cla$$war, Suprem Power…). Début des années 2000, les supers déconnent et les espions du gouvernement les recadrent. The Boys marque-t-il l’émergence d’un nouveau courant ?
En attendant de le savoir, profitez de la sortie française de la série et jetez vous dessus sans retenue.

Allez, hop, pour vous éviter de chercher je vous file le lien vers le site de l’éditeur américain, Dynamic Entertainment. Merci qui ?