Le sexe et autres complications

Copyright Delcourt

Le sexe c’est beau, c’est fort, c’est grandiose, c’est magique. Moui, peut-être. Mais le sexe ça doit d’abord être marrant.
Dans Titeuf, Zep confronte une bande de gamins à la vraie vie et désamorce avec humour les situations les plus tendues (divorce, mort, handicap …) pour apprendre aux enfants que tout cela est bien terrible mais qu’après tout c’est la vie et ça arrive à tout le monde. Alors autant en rigoler un bon coup.
Avec Happy Sex, il tient le même discours et met en scènes tous ces petits tracas, toutes ces situations embarrassantes une fois tout nu. Vous savez bien : les bruits bizarres (« prout prout »), les voisins qui écoutent, les collocs qui débarquent au mauvais moment, les engins trop petits (ou trop gros…), et j’en passe et des meilleures.

Dans un esprit décomplexé et avec un dessin cartoon aux décors minimalistes et aux couleurs pastel, il prend un malin plaisir à imaginer des gags impliquant un ou plusieurs adultes consentants dans toutes les situations possibles. Tout y passe : autofellation, sado-masochisme, éjaculation précoce (« T’es un vrai baril d’explosifs »), sexe à deux, à trois, avec des « toys » et même avec un vélo.
L’idée de Zep est simple : le sexe c’est sain, le sexe c’est la vie, et la vie c’est marrant. Pas de quoi complexer ni avoir honte. Dé-dra-ma-ti-ser, voilà bien le maître mot du bouquin.

Alors oui, l’album est à réserver à un public adulte et averti. On y voit des érections, des vagins, des seins, des levrettes et des fellations. Mais tout est atténué : pas d’érotisme torride ou de pornographie débridée. Zep ne cherche en aucun cas à émoustiller son lecteur (ou sa lectrice) mais juste à faire rire.
Et honnêtement ça marche. Jouant sur les dérapages et les situations embarrassantes, il insuffle de la malice, de la joie et de l’ironie dans ses gags et transforme une petite honte en grande histoire drôle et complice.

Comme dans toute compilation, il y a des hauts et des bas mais il faut bien reconnaître que les gags sont très souvent marrants et même parfois hilarants.

A une période où les nouveautés déferlent sur les étalages plus vite que les pages ne se tournent, prenez donc le temps de lire Happy Sex et de tir… heu … rigoler un coup.

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Copyright Delcourt 2007

Ça, je le lui avais bien dit, au petit nouveau. Ici, c’est pas un hôpital comme un autre. Tous les enfants ont été envoyés ici pour la même raison : se faire désencraber par les médecins. Parait que ce sont les meilleurs dans le domaine. Mais moi je sais bien ce qui se passe en réalité. Les bouts de crabe que les docteurs nous enlèvent, ce n’est pas tant pour nous sauver. Non. S’ils les récupèrent c’est pour les assembler, les rassembler, les remonter, les coudre, les souder. Et le faire revenir, Lui, l’Horrible, l’Indicible, l’Innommable, l’Inconcevable. Celui qui mangera le monde.
Alors quand on s’est réveillé tous ensemble dans cette grande bâtisse au lieu de roupiller sur le billard, j’ai bien compris qu’on Lui avait été jetés en pâture par les médecins. Tout ça parce qu’on sait. Parce qu’ils craignent notre Confrérie du Crabe.

Hommage à la Hammer

La confrérie du crabe est vraiment une série atypique à bien des égards.

Par son histoire tout d’abord. Signée GALLIE (Algernon Woodcock, Contes des Hautes Terres), elle met en scène une bande de gamins transportés lors d’une intervention médicale dans un monde aussi bizarre qu’étrange peuplé de monstres fantastiques.
Que font-ils tous là ? Comment sont- ils arrivés ici ? Est-ce le rêve de l’un d’entre eux ou une réalité alternative ?
GALLIE ne pose pas la question et n’avance même aucune forme de réponse. Après avoir présenté les protagonistes, il les plonge dans un monde totalement nouveau, irréel et dangereux peuplé de monstres mythiques.
En effet, ce ne sont pas n’importe quels montres qui veulent croquer nos héros mais bien les mythes des années 30, ceux qui s’agitaient en noir et blanc dans les cinémas de l’époque. Vampires, loup-garous, succubes, zombies, ils sont tous là. Et la série prend alors toute sa saveur, celle d’un hommage vibrant aux légendes de la Hammer.

Copyright Delcourt 2008

L’hommage se poursuit dans les dessins de ANDREAE (Jean-Baptiste de son petit nom, responsable de bien jolies choses telles que, tiens, Mangecœur ou Terre Mécanique déjà avec GALLIE).
Soucieux de coller au mieux à l’esprit insufflé par le scénariste, il a repris les traits des grandes figures de l’époque. Le vampire ressemble comme deux gouttes d’eau à Max Schreck dans le rôle de Nosferatu, le savant fou  a tout de Colin CLIVE alias le Dr FRANKESTEIN et Michael J. Anderson est parfaitement reconnaissable. Les connaisseurs apprécieront. Et si le doute subsiste, les répliques confirmeront les références aux derniers réfractaires.
Outre son habileté au crayon (les fiancées du vampire sont un monument d’érotisme), ANDREAE est aussi connu pour ses magnifiques peintures.
Usant de pastelles tour à tour chaudes ou glaciales, il peint ses décors avec des couleurs diluées et dégradées pour donner une ambiance éthérée et vaporeuse à ce monde étrange.
Le travail est remarquable et chaque planche est une œuvre à elle toute seule.
Après quelques recherches sur son blog, il semble que le dessinateur travaille à l’encre et à l’acrylique, d’où cet aspect liquide des teintes.

Hommage au cinéma de genre, intelligence de l’écriture, envolée des dialogues, beauté des décors, la Confrérie du Crabe accumule les qualités et il serait vraiment dommage de passer à côté de ce conte fantastique.

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Copyright Delcourt

Nouveau Mexique, 1997. Dans un complexe militaire un agent spécial tombe nez à nez avec une immense créature humanoïde qui disparaît aussi vite qu’elle est apparue. L’Ombre, le nom de code de notre agent, va tenter d’en savoir plus sur ce monstre indestructible jusqu’à ce qu’une mystérieuse organisation lui fasse comprendre qu’il est des secrets qu’il ne vaut mieux pas découvrir.

A la même époque, Kevin NIVEK (notez le subtil palindrome) se fait virer sans explication de son poste de responsable de la sécurité du Président des Etats Unis lorsque sa petite amie le docteur Mélinda CHAPMAN autopsie les restes calcinés d’une de ces créatures.

Les recherches de NIVEK croiseront celles de l’Ombre alors que Melinda contracte un mal inconnu après le baiser d’oubli du monstre.

Les voilà partis à la poursuite des plus mystérieuses créatures que le monde ait porté : les Stryges, qui semblent avoir infiltré les plus hautes sphères du pouvoir.

Mensonges, pouvoir, complot : le destin de l’Homme en jeu.

Disons le tout de suite, le chant des stryges est une série majeure et incontournable dans le monde de la bd franco-belge que tout lecteur se doit connaître.

Depuis maintenant 11 ans elle tient en haleine des milliers de fans qui essayent désespérément de percer les mystères créées de toutes pièces par CORBEYRAN (au scénario) et GUERINEAU (aux dessins). Depuis une décennie, petit à petit, albums après albums, les deux compères ont tissé un véritable mythe autour des créatures noires et de leurs ennemis.

A quoi tient une telle longévité ? A plusieurs choses, à commencer par l’histoire.

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Dès le départ, CORBEYRAN avait eu la vision d’une série complexe, mêlant mythes urbains et histoire, policier et fantastique, espionnage et complot.

Il l’a pensée, organisée et écrite comme un véritable feuilleton télé : personnages riches aux sombres secrets, histoire haletante à rebondissements, cliffhangers insoutenables à la fin de chaque album… Tout, absolument tout ici est maîtrisé : des informations distillées avec parcimonie aux renvois à des scènes apparemment anodines, CORBEYRAN ménage ses effets et tient son lecteur en haleine.

Maîtrisant avec brio son histoire, il avance petit à petit et ne donne que quelques bribes d’information dans chaque album, posant de nouvelles questions à mesure qu’il apporte de rares réponses. Qui sont les Stryges ? Que veulent-ils ? Dominer le monde, asservir la race humaine ? Ou auraient-ils d’autres desseins ? CORBEYRAN sait, depuis le début, exactement où il va et prend un malin plaisir à perdre son lecteur pour mieux le captiver.

En 1991, Richard GUERINEAU rencontre Eric CORBEYRAN, un compatriote bordelais avec qui il signe d’abord l’As de pique (Delcourt). Ravi de cette première collaboration, il se laissera entraîner dans l’aventure des Stryges qu’il n’a pas lâchée depuis 10 ans.

Pour cette série, il adopte un style nerveux et des cadrages serrés, reprenant avec bonheur l’ambiance sérial voulue par le scénariste. Les personnages sont convaincants, les designs crédibles et les cadrages sortent tout droit d’une école de réalisation. C’est bien simple, on se croirait devant un écran de télé.

A l’origine la série a été publiée dans le petit format propre à Delcourt et force est de reconnaitre qu’il ne rendait absolument pas hommage aux planches du dessinateur. Devant le succès de la série et à partir du volume 8 l’éditeur a passé la série dans un format plus classique. Il en profitait pour rééditer les premiers volumes en grand format, pour le plus grand bonheur des fans qui pouvaient enfin apprécier la qualité des planches à leur juste valeur (et de superbes nouvelles couvertures).

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Revers de la médaille, les couleurs, informatisées à partir du volume 5, deviennent trop voyantes et fluos avec le grand format et lissent le dessin. Personnellement je préférais les couleurs plus artisanales des premiers volumes. Question de goût.

La série mère se décompose pour le moment en deux cycles de 6 albums. Et on peut véritablement parler de cycle, puisque le tome 6 met fin à un suspens insoutenable et apporte quantité de réponse, mais en contrepartie, il ouvre une nouvelle série de questions que le cycle 2 viendra conclure en beauté… en préparant le lecteur à un nouveau cycle prometteur sur la destinée de l’Ombre.

Revenons d’ailleurs un peu sur ce dernier tome.

Il clôt donc le 2e cycle et comme pour le tome 6, se révèle verbeux et dénué d’action. C’est pourtant un mal nécessaire vu la quantité d’informations délivrée. Toutes les questions posées depuis le début dans la série mère et dans les séries annexes trouveront ici leur réponse, toutes les pièces du puzzle finissent par s’assembler. Mais le tableau final se révèle lui-même être une nouvelle énigme.

A noter que les plus radins peuvent se procurer l’intégrale de la saison 1 en petit format. Idéal pour les petits budgets ou les petites bibliothèques.

Un univers riche aux ramifications complexes

La série des Stryges ne se limite pas qu’au chant. Fort du succès rencontré par ses créatures, CORBEYRAN s’est amusé à développer des détails évoqués dans le chant : qu’est-ce que le grimoire de Venoncius et quelle est son histoire ? Comment a-t-il été perdu puis retrouvé ? Qui sont Abeau et Cylinia ?

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Toutes ces réponses, et bien d’autres, sont apportées en grande partie par les séries Le clan des chimères et le Maître de jeu et bientôt dans le Siècle des Ombres, une suite du clan située 300 ans après les évènement qui secouèrent les Rochebrune.

L’auteur va même plus loin puisqu’il nous détaille le futur qu’il réserve à ses monstres dans la série (très moyenne) des Hydres d’Arès se déroulant sur Mars.

Certes elles ne sont pas absolument nécessaires pour suivre et comprendre le chant (surtout les Hydres) mais elles prolongent l’univers des Stryges. D’autant qu’elles ont été écrites par CORBEYRAN lui-même et insérées avec une rare intelligence dans le maillage complexe de son univers. Le tout rend le monde des Stryges encore plus profond et cohérent. Une telle qualité a rarement été trouvée ailleurs.

CORBEYRAN se paye même le luxe de faire apparaître des stryges dans des séries qui n’ont a priori rien à voir avec eux (cf Asphodèle, scénarisée par CORBEYRAN donc et dessinée par… GUERINEAU pour le tome 1)

Mythe ou réalité ?

Comme il l’a été dit au début de ce long article (mais peut-on faire court quand on parle des Stryges ?), le Chant des Stryges est une série majeure dans la BD franco belge. Mêlant très habilement des thèmes aussi variés que complot, histoire, science, paranormal, policier et espionnage elle a posé les bases d’un genre nouveau et malgré son grand âge elle reste terriblement prenante et efficace. Son succès est principalement dû au talent qu’a CORBEYRAN pour distiller ses informations et construire un univers riche et cohérent. Elle le révèlera d’ailleurs comme un auteur majeur dans le monde de la BD. A tel point que ses autres séries, bien que réussies pour la plupart, semblent bien fades comparées à celle-ci.

Enfin petit conseil de lecteur avisé : si vous attaquez la série du début, dégustez la lentement et laissez-vous le temps de la frustration entre chaque épisode. Elle ne vous en paraîtra que meilleure.

Pour s’y retrouver un peu (toutes les séries sont publiées chez Delcourt) :

Editée par Figure et vous - Copyright Delcourt

Passé : Le clan des chimères (série terminée en 6 tomes)

A venir : Le siècle des Ombres

Présent : Le Maître de jeu (série terminée en 6 tomes)

Le Chant des Stryges (2 cycles, 12 tomes, un 3e cycle à venir).

La loi des 12 tables : cross-over avec le monde d’Asphodèle la sorcière

Le Chant des Stryges, mythe et réalité (Edition Canal BD) : album offert à l’époque avec le tome 5 et spécialement édité par les Editions Canal BD. Outre des dessins inédits, il apporte de nombreux éclairages sur la série et revient sur les (véritables) recherches menées sur ces êtres par Peter Mackenzie (Contact et inducement)

Futur : Les Hydres d’Arès (2 tomes à ce jour)

• Site officiel des Stryges (attention, nombreux spoilers)
• Site officiel du Maître de Jeu

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copyright Delcourt 2007

L’école c’est beau, l’école c’est ce qu’il vous faut.

Cette année est une année particulière pour Martin. En effet il ne fait pas sa rentrée comme les autres, dans une école normale. Non, cette année il doit intégrer une classe pour enfants spéciaux.

Non pas que Martin soit un enfant spécial. D’ailleurs, Martin n’est même pas un enfant. Non, Martin est un instituteur remplaçant. Et cette année donc, on lui propose un poste dans un centre pour enfants en difficulté, l’Institut de Redressement des Sapins.

Le voilà donc parti pour une année vraiment particulière au cours de laquelle il va devoir enseigner à six petits diables « ultra violents », en grave difficulté sociale.

Qui a eu cette idée folle un jour d’inventer l’école ?

Martin VIDBERG a toujours aimé l’école. Forcé de passer au collège, alors qu’il suppliait son instituteur de le laisser redoubler, il n’aura dès lors qu’une obsession : revenir au primaire. Et quoi de mieux pour retourner à l’école que de devenir… instituteur, naturellement.

Journal d’un remplaçant porte bien son titre puisqu’il s’agit véritablement d’un journal tenu jour après jour (ou presque) par l’auteur lui-même, Martin VIDBERG. Il s’agit d’un journal purement professionnel et mis à part une courte séquence de quelques pages, tout tourne ici autour de sa vie aux Sapins.

Pendant une année scolaire il aura la charge de six élèves, tous turbulents et portant leur propre fardeau social et familial. Entre les bagarres et les balades à poney, cette année aura été bien remplie.

Pourtant, malgré les difficultés et les matins chagrins, notre héros assure avec professionnalisme et engagement la mission qu’il a acceptée. Et toujours avec entrain. Parce que Martin a la foi et la vocation et qu’il partage son amour du métier avec le lecteur.

Martin VIDBERG aime son métier et n’hésite pas à le clamer haut et fort.

Le ton s’en ressent : frais, léger, les aventures de notre instituteur sont vraiment agréables à suivre. Simple sans être simpliste, enfantin sans tomber dans l’infantilisme, le bouquin se dévore avec un réel plaisir.

Martin nous fait partager son plaisir d’enseigner et son affection pour les enfants. A tel point que l’album se lit d’une traite et fait remonter l’enfant qui sommeil en chacun de nous.

On en ressort souriant et heureux d’avoir partagé ce pur moment de nostalgie.

Martin VIDEBERG aime son métier et n’hésite pas à le clamer haut et fort.

Graphiquement le style de l’auteur saute aux yeux. Et ce style vous le connaissez : vous avez forcément vu un jour ou un autre ses petits personnages en forme de patate à la télé, dans une publicité pour une compagnie d’assurance.

A l’image du ton général, le trait est simple, sans fioriture. Ses personnages, bien que stylisés, restent très expressifs (Martin a bien compris que l’expression passe par les yeux).

Enfin, la typographie retenue complète l’ensemble. Fidèle à sa profession, Marin VIDBERG rempli ses phylactères avec des lettres scolaires, déliées et bien formées. Un vrai régal qui achève de fluidifier la lecture.

Journal d’un remplaçant est un album réellement emballant : simple, efficace, agréable à lire et à relire. Avec lui, c’est une plongée déculpabilisée dans l’enfance et les joies de l’école primaire.

Copyright Blop 2008

Une fois lu et relu vous pourrez prolonger le plaisir avec Les instits n’aiment pas l’école. Dans ce tout petit bouquin édité chez Blop, il revient plus précisément sur la naissance de sa vocation, le regard des autres sur son métier et d’une manière générale, sur tout le plaisir qu’il prend à enseigner.

Bon, d’accord, il y a certains matins difficiles. Mais même ces jours là, il y a toujours quelque chose à faire qu’il apprécie : un élève qui devient subitement bon, inventer des jeux, résoudre des énigmes mathématiques.

Ce petit livre complète vraiment bien le gros. Et puis pour 5 €, pourquoi se priver de rab de plaisir ?

Pour vous faire une idée du talent et de la gentillesse de l’auteur, et avant toute dépense dispendieuse, vous pouvez visiter les sites officiels de Martin VIDBERG : son site perso et son autre site perso

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Sherlock Holmes n'a peur de rien - Copyright Delcourt 1999

« Le plus grand des détectives, oui c’est lui, Sherlock HOLMES le voici… »

En fait, non, ce Sherlock là n’a rien à voir avec celui de MIYAZAKI ou même avec l’original.
Celui qui nous intéresse ici est bête, méchant, jaloux, de mauvaise foi et puéril.
Il est bien évidemment accompagné du Docteur WATSON, son collègue, ami, faire valoir et souffre douleur. Et pour les épauler, Scotland Yard a mis à leur disposition l’inspecteur LESTRADE (ça l’éloigne du service, ils sont contents du coup, au Yard), aussi laid que bête et inversement.
Enfin, que serait Sherlock HOLMES sans Mme HUDSON la gouvernante, saoule de la première à la dernière planche qui leur prépare des petits déjeuners organiques et du thé au méthanol.

Le premier volume est un recueil d’histoires courtes, pré-publiées dans Spirou (ceci expliquant cela); dans le 2e tome HOLMES devra résoudre plusieurs affaires dans une histoire continue; les volumes 3 et 4 narrent une longue aventure de Londres aux Indes.

C’est méchant, caustique, irrévérencieux et… bourré de références.
D’ailleurs, si vous hésitez à acquérir la série, jetez un coup d’œil aux 4e de couv’ des 3 premiers tomes (j’insiste, pas la 4e du dernier volume, attention spoiler!): si vous riez ou simplement souriez, c’est gagné, jetez vous sur les albums.

C’est méchant, caustique, irrévérencieux et… bourré de références.

Ce qui fait la réussite des enquêtes (la longue aventure sur 2 volumes est vraiment à part dans la série) c’est que l’énigme est (très) souvent capillotractée (tirée par les cheveux quoi), et on se demande comment HOLMES (et VEYS) a pu en arriver à ces conclusions.

Pierre VEYS est un scénariste bourré d’humour et de non sens, une sorte de Gotlieb élevé par les Monthy Python.
Du grand n’importe quoi du début à la fin. Et ça marche.
Fidèle à la réputation du public lyonnais, je me considère (humblement) comme difficile, surtout en matière de bande dessinées d’humour. Et là, même en ayant déjà lu la série 3 ou 4 fois, je me suis surpris à sourire voire à rire ouvertement (attirant sur ma personne les regards interrogateurs des zombies parisiens dérangés par mes ricanements nasaux).

Sherlock Holmes et le club des sports dangereux - Copyright Delcourt 2000

L’humour joue sur tous les tableaux: jeux de mots débiles, tartes à la crème, situations burlesques, personnages stupides, running gags (d’ailleurs, lisez IMPÉRATIVEMENT les volumes dans l’ordre de parution)…

Nicolas BARRAL nous offre des beaux dessins, au style épuré, fidèles à la tradition de la bédé dite « gros nez » d’humour. Pas de déception de ce côté là.
L’intérêt ne vient pas du classicisme du trait (attention, je n’ai jamais dit que c’était moche, hein!) mais des talents combinés de VEYS pour les gags et de BARRAL pour la mise en scène, cartoonesque.
Ça va vite, les répliques fusent, les gags abondent (en moyenne un par case!) et on passe un excellent moment.

Dans la même veine et des mêmes auteurs, je vous conseille Les aventures de Philip et Francis, parodie proprement hilarante de Blake et Mortimer qui ne demande aucune connaissance particulière de la série d’origine pour être appréciée. Un véritable régal.

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Copyright Delcourt 2004

Gloire au prophète

Gloire à Jésameth qui a traversé les eaux jusqu’à l’île des dieux pour leur rappeler l’existence des hommes et leurs tristes conditions de vie. Jésameth est devenu une icône adorée au nom de laquelle les jésaméthains partent en croisade pour rallier les peuples à leur prophète, s’il le faut par la force.

Alim est tanneur, hors caste dans la grande cité sacrée de Brahmalem. Un soir, alors que tous font la fête pour « le Jour du Départ », il découvre dans les entrailles d’un poisson sirène échoué… l’armure de Jésameth, la vraie. Pas de doute possible.

Le voilà donc en possession d’objets propres à anéantir toute sa civilisation et par là même, obligé de fuir avec Bul, sa « brindille » de 4 ans et Pépé, son beau-père.

LUPANO nous enchante dès le premier volume avec ce joli conte sur une religion d’amour et de violence, mise à mal par la découverte d’un mensonge.

Le dessin de Virginie AUGUSTIN est très joli : tout en rondeur, il semble sortir tout droit d’un studio d’animation Disney. Alim n’est pas sans rappeler Aladdin, tant dans les personnages que dans ses décors. Les couleurs chaudes et chatoyantes flattent la rétine et les différents protagonistes deviennent rapidement attachants.

Situé deux ans après le 1er, le 2e tome surprend par la tournures des évènements : finie la menace des reliques pour l’empire. LUPANO n’en parle en tout cas presque plus et se concentre sur les conquêtes de Torq Djihid le sanguinaire, Torq Djihid qui ne tolère aucune autre religion que celle de Jésameth. Rattrapé par ce dernier, Alim est encore une fois contraint de fuir.

Virginie AUGUSTIN en profite pour abandonner le style « Aladdin » et se tourne vers le style « Mulan ». Le dessin est toujours aussi magnifique et les couleurs aussi biens choisies.

10 ans plus tard… Séparé de sa fille depuis la fin du tome 2, Alim se retrouve en cage, traité comme une bête par un faux sorcier. Mais le destin le rattrape et le voilà de nouveau sur la piste de Jésameth.

Cette fois, AUGUSTIN nous la joue « Kusko l’Empereur mégalo » et c’est toujours aussi beau. La jeune femme a vraiment du talent, c’est indéniable.

Copyright Delcourt 2007

Le scénario, lui, nous perd un peu. Pourquoi tous ces sauts de puce dans le temps ? Que sont devenues Bul (qui doit avoir 16 ans maintenant) et Cléolia ? Où sont les reliques ?

A la fin du tome 2 on se demande déjà où LUPANO veut nous emmener et le tome 3 fini de nous perdre dans ses intentions. Ce n’est pas plus mal, finalement, mais les trois tomes sont quand même assez décousus et déconcertants.

Quoi qu’il en soit, Alim le tanneur reste une excellente BD dont j’attends la suite avec impatience.

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Le paradis des morts vivants

Barrow, Alaska. Ici, le soleil ne se couche pas entre le 10 mai et le 2 août et ne se lève plus du 18 novembre au 17 décembre.
30 jours sans soleil et plein de gens à manger. Comment n’y ont-ils pas pensé avant ?
C’est ainsi que, le dernier rayon éteint, la petite bourgade voit débarquer une horde de vampires assoiffés autant de sang que de tuerie. Il ne reste plus aux rares survivants qu’à se terrer jusqu’à la fin de la longue nuit et espérer un sauveur providentiel.

Bestial, féroce, sanglant

30 jours c’est de la BD gore qui va droit au but, sans prologue longuet ni temps mort. Et ses vampires sont loin d’être les dandys gothiques qu’on a l’habitude de nous servir. Ici, ce sont véritablement des goules assoiffées de sang. Ils sont forts, rapides et sans pitié.
Steve NIELES ne s’embarrasse pas de préparer le terrain : il plonge le lecteur quasi immédiatement dans l’action pour ne plus le lâcher et le met face au Mal absolu et à la bestialité incarnée. Pas de temps mort, pas de chichi, pas de blabla.
L’angoisse s’installe dès les premières pages et ne lâchera pas avant la fin, amère et acide bien entendue.

TEMPLESMITH (Fell, HellSpawn, Silent Hill, que du bucolique en somme), accentue encore cette angoisse oppressante par son style sombre et éthéré.
Les personnages sont esquissés, déformés et torturés.
L’ambiance malsaine est assurée par des décors très vagues et des teintes tamisées et vaporeuses desquelles surgissent des bouches béantes pleines de dents.
Un vrai régal, une mise en scène brillante.

Le premier tome présente la descente des monstres sur la petite bourgade de Barrow, perdue dans le désert glacé de l’Alaska et le combat du Shérif du coin contre eux.
Le tome deux raconte comment sa femme tentera de prouver l’existence des goules au reste de l’humanité tout en essayant de leur échapper dans les ruelles sombres de Los Angeles, lors la tournée promotionnelle de son livre.

Copyright Delcourt 2007

Le troisième tome nous fait revenir à Barrow. Brian KITKA, le nouveau shérif de la ville, vient prendre ses fonctions alors que la longue nuit s’annonce. Les locaux se préparent au combat pendant que KITKA tente de découvrir la vérité sur la mort de son frère lors de la première attaque.
Mais alors que la ville subit les assauts des monstres, une force mystérieuse vient prêter main forte aux habitants.

Sombre, sanglante et glauque, cette série est conseillée voire recommandée aux fans de gore et à tous ceux qui auront le courage de les lire en face. Pour public averti quand même.

Cadeau bonus: le site de TEMPLESMITH et celui de Steve NILES

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Une soirée normale dans un immeuble tout neuf à l’occasion de la crémaillère de Marlène et Franck.
Une soirée normale où tout va se jouer pour les personnes présentes : amour, adultère, chantage, trahison…
« Un soir, un immeuble, 4 étages, 15 personnages, et de multiples intrigues »

« Un soir, un immeuble, 4 étages, 15 personnages, et de multiples intrigues »

Difficile de résumer le scénario de cette BD : est-ce un Vaudeville ? un polar ? une comédie sentimentale ou un drame familial ?
Un peu tout ça en fait… et rien de tout ça en même temps.
En tout cas, une chose est sûre, après cette crémaillère, plus rien ne sera comme avant pour les protagonistes.

Mais alors, on la lit comment cette BD ?

A scénario malin, mise en scène peu conventionnelle.

Car ici la BD se lit verticalement mais aussi horizontalement. En effet, le lieu est unique (l’immeuble de 4 étages) et chaque planche est composée de 4 bandes représentant les 4 étages.
Le lecteur est donc invité à lire de haut en bas, mais aussi à suivre les bandes d’une planche à l’autre.
On a une vue en temps réel de ce qui se passe dans chaque appartement. Résultat : les personnages passent d’un étage à l’autre ou s’appellent d’un appartement à l’autre.
C’est assez bizarre à appréhender au début mais dès que le pli est pris, on entre sans peine dans un scénario particulièrement malin et une mise en scène très inventive.

Le dessin est très agréable. Le style du Colonel Moutarde est minimaliste et en même temps très mignon.
Les décors se réduisent bien souvent à un simple fond coloré et les personnages sont assez peu détaillés.
Pourtant chaque personnage a son caractère propre et tous sont très attachants à leur façon.

Mis à part cette petite difficulté de lecture à surmonter – mais c’est vraiment ce qui fait le charme et le sel de l’album – le style tout mignon et l’ingéniosité de la mise en scène font de cet album une vrai bonne surprise, loin des pseudos nouveautés mainstream lues et relues qui fleurissent chez nos libraires.

Chaudement conseillé.

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Animateur dans le dessin animé, notre âmi Guy (oui, il est d’origine canadienne, parisien d’adoption) avait été engagé par deux studios pour superviser la sous-traitance de séries animées françaises délocalisée en Asie.
Cette fois-ci, ce n’est pas en tant que dessinateur qu’il part, mais avec sa compagne Nadège (et leur fils Louis) qui travaille pour Médecin Sans Frontière.

Le voilà donc parti sur les routes birmanes et sous couvert de l’O.N.G., où il passera 14 mois à découvrir le pays, ses coutumes, ses rites, sa junte militaire.
Comme pour ses précédents carnets, l’album est une succession de saynètes de la vie courante vécues par l’auteur.
Curieux de tout, Guy multiplie les expériences culturelles, culinaires (« c’est bon toi? non. Et toi? Non ».) ou mystiques (il fera à la fin de son séjour une retraite bouddhiste de trois jours qui le marquera profondément). Il essaye tout, goûte à tout sans a priori ni jugement.

Surtout, ce qui frappe tout au long de la lecture de l’album c’est que jamais, jamais il ne se plaint. Malgré les conditions d’hébergement (3 à 4 heures d’électricité par jour), de climat (35° en moyenne et pas de clim’), malgré la politiques du pays (la Birmanie compte un des gouvernements les plus totalitaire de la planète) ou encore les difficultés administratives, il garde le moral.
Il présente avec simplicité et légèreté des situations pourtant terribles: des malades gravement atteints que l’État abandonne au fin fond des campagnes, des populations opprimées qui pourtant, vivent et survivent avec optimisme.

Le dessin, qui a largement évolué depuis Shenzhen et un peu depuis Pyongyang, est très fluide. La ligne claire et minimaliste, le noir et blanc discret, achèvent de rendre la lecture extrêmement agréable.

Apolitiques, ces chroniques ne sont ni moralisatrices ni dénonciatrices. Guy DELISLE ne juge jamais et ne fait que raconter ce qu’il voit, en simple voyageur curieux, neutre et observateur.
Il laisse ses lecteurs se faire leur propre opinion.

A lire et faire lire d’urgence à tous ceux qui vous entourent.
Une vraie leçon d’humilité.

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Caravane est le nouveau projet d’Olivier Milhiet, après le remarquable et remarqué Spoogue, chez le même éditeur et dans la même collection. O. Milhiet aime visiblement l’anormalité, la monstruosité : Spoogue l’avait montré, avec ses personnages « affreux, sales et méchants » mais attachants dans leur genre, Caravane ne déroge pas à ce trait de caractère.

C’est cependant un changement d’univers radical que nous propose O. Milhiet. Après le médiéval-fantastique, place au road-movie western post-apocalyptique. Oui, ça fait beaucoup de genres différents dans un seul album, et pourtant ça fonctionne à la perfection.

La caravane, c’est ce groupe de nomades qui vont de village en village à bord de leurs énormes véhicules. Tous les membres, c’est une règle, sont des « monstres », dotés de difformités physiques ou d’aptitudes extraordinaires. Ameth est ainsi un guérisseur hors pair, Jean le cyclope est doté d’une vue exceptionnelle, Pilou ressemble à Hellboy, quant à Ephrahum, le chef de la caravane, il dispose de pouvoirs psychiques.

La caravane parcourt donc les étendues désertiques d’un monde où des communautés humaines vivent à mi-chemin entre western (le pasteur et le shérif, autorités morales) et modernité (voitures et camions, électricité, etc…). Elle s’arrête dans les bourgs pour commercer, mais aussi parfois pour razzier, car ses membres ne sont pas des saints. Il faut dire que la méfiance, voire la haine des « normaux » ne les pousse pas à beaucoup de tendresse. C’est encore une fois ce qui les attend dans cette bourgade, où certains habitants entretiennent des habitudes dignes du Ku-Klux-Klan. Ils font cependant la rencontre du tenancier du bar local Pierre Kovacs et de sa fille Mila, adorable chipie, avec qui ils s’entendent tout de suite. Malheureusement, le drame n’est jamais loin et Mila devra trouver refuge au sein de la caravane… Impossible d’en dire plus sans déflorer l’intrigue, d’autant que la caravane semble avoir également un ennemi intérieur.

Le trait d’O. Milhiet est un véritable régal lorsqu’il décrit les monstres, mais ça, on le savait déjà avec Spoogue. Il n’a rien perdu de son talent dans cette nouvelle série qu’il lance et ça fait du bien de retrouver sa patte si caractéristique ; elle a d’ailleurs gagné en « réalisme », indispensable pour ce nouvel univers finalement bien plus proche du nôtre que de Spoogue. Car O. Milhiet brasse là un certain nombre d’influences : devant la caravane, on ne peut s’empêcher de penser au Freaks de Todd Browning pour sa galerie de trognes, mais également à Mad Max et au cycle de la Tour Sombre de Stephen King, pour cette ambiance post apocalyptique « rétro-moderne ». Il y a pire comme références ! Certes, le récit n’est peut-être pas de la plus folle des originalités, mais il est scénaristiquement mené de main de maître et tient en haleine du début à la fin de l’album, malgré l’obligation de planter le décor et les protagonistes, exercice parfois périlleux. C’est aussi l’occasion pour lui de mettre en avant des thèmes très contemporains, comme la différence ou le racisme qu’elle peut entraîner. La fin de l’album laisse cependant entrevoir des développements scénaristiques plus complexes, et abandonne le lecteur sur un « cliffhanger » qui donne envie de connaître la suite.

Caravane est donc une excellente surprise et une lecture conseillée !

Et pour en savoir plus sur Olivier Milhiet, n’hésitez pas à aller visiter son blog !

Tags :Delcourt,Olivier Milhiet,road movie,science fiction,western

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