Kroniks » horreur

Billy the Kid et la foire aux monstres

Xavier — Sat, 21 Nov 2009 03:08:04 +0000

On pensait Billy le Kid mort et enterré, mais ce petit malin vivait simplement incognito pour éviter de passer par la case « potence » une fois pour toutes… Mais il ne peut dissimuler entièrement son caractère de cochon et ses mauvaises manières.

Du coup, le voilà bien obligé d’accepter l’invitation à les rejoindre de cet étrange patron de cirque, spécialisé en fait dans le « freak show » : liliputiens, femme à barbe, homme-loup, la collection de monstres, quoi ! Billy arrive tout d’abord dans ce monde comme un chien dans un jeu de quilles ; il faut dire que le tact, ce n’est pas son fonds de commerce…

Ce n’est de toutes façons pas pour cela que le Monsieur Loyal l’a engagé : il veut que Billy les accompagne en Europe Centrale, à la recherche d’un joyau à la valeur inestimable. Billy a aussi accepté parce qu’il compte bien se faire la malle avec le moment venu, et pourquoi pas avec la jolie prophétesse tatouée, pendant qu’on y est !

Mais voilà, évidemment, le voyage ne va pas se dérouler comme prévu. Enfin, jusqu’à l’arrivée dans le village où se trouverait la pierre ; en définitive, son possesseur actuel n’est autre que le célèbre docteur Frankenstein !!

Ce dernier est fidèle à sa réputation : sadique, snob, adepte des modifications corporelles sur sujet pas forcément consentant, le vrai petit père spirituel du docteur Mengele, quoi ! Un homme charmant… à partir du moment où vous ne vous trouvez pas sur le même continent que lui. D’autant qu’il connait les vrais pouvoirs de la pierre, lui aussi…

Eric Powell signe là un « side project » de sa série The Goon. Il n’en est cette fois que le scénariste, laissant le dessin à Kyle Holtz. Dans ce western-horreur, on reconnaît tout de suite la patte d’écriture de Powell : personnages torturés et multidimensionnels, scénario un peu désespéré, ambiance très noire… Le style de Kyle Holtz colle tout à fait à cette ambiance suintante, poisseuse et effrayante : son trait est gras, ses personnages torturés et à la limite de la caricature permanente et le gars sait dessiner « gore » ! Âmes sensibles, attention, la collection dans laquelle est éditée ce comics n’est pas trompeuse ! Les corps torturés par le docteur Frankenstein sont vraiment ignobles…

Pourtant, malgré ce dégoût qu’on éprouve quasiment de bout en bout, l’histoire reste passionnante. On a l’impression de regarder une de ces vieilles séries Z improbables, mâtinée d’Elephant Man et de Freaks (Todd Browning), à plonger la main dans le pop-corn.

Il faut dire que si les antécédents d’Eric Powell parlent d’eux-mêmes, Kyle Holtz n’est pas en reste, puisqu’il a notamment travaillé sur Captain Marvel, Zombie : la cavale des morts ou encore Hood (avec Brian K. Vaughan).

Bref, on sent que sur ce « one-shot », Eric Powell et Kyle Holtz se sont fait plaisir. Ils sont allés au bout de leurs envies, ont explosé leur codes pour mieux les reconstruire. Et c’est tout bénéfice pour nous lecteurs, car on a du coup entre les mains un album atypique, passionnant et qui remue les tripes dans toutes les dimensions de cette expression !

Tags :Comics,horreur,western

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The Goon – Chinatown

Xavier — Sat, 02 May 2009 04:29:22 +0000

Enfin ! Depuis longtemps les fans du Goon attendaient de savoir ce qui s’était passé à Chinatown. C’est désormais chose faite avec ce tome 6 des aventures du Goon par Eric Powell. Et croyez-moi, vous ne serez pas déçus du voyage !

Mais auparavant, un petit point sur le Goon est nécessaire, pour ceux qui n’auraient pas encore commencé la lecture de cette fantastique série. Le Goon est le surnom de l’homme de main de Labrazio, fameux chef de gang qui domine la ville. Il doit sans cesse régler les problèmes de territoire, de « contribution de protection », etc… Bref, à première vue, pas un individu très recommandable. D’autant qu’il est flanqué de son acolyte Franky, sorte de nabot vicieux dont la technique de frappe préférée est le « couteau dans l’oeil ! », tout un programme…

Pour autant, le Goon et Franky ne sont pas non plus des caractères monolithiques. Le Goon a été recueilli par Labrazio après que celui-ci se soit réfugié dans le cirque où le Goon et sa tante Kizzie vivaient et travaillaient. Après la mort de Kizzie, le Goon quitte le cirque, bien décidé à tailler son chemin dans la vie. Franky, lui, voue une admiration sans bornes au Goon, puisque c’est ce dernier qui l’a aidé à affirmer son caractère et à ne plus être la victime de brimades de la part de ses camarades d’école. Avant le Goon, Franky n’étaient en fait qu’une chiffe molle. Bien sûr, tout cela est encore plus complexe en vérité, mais je ne peux en dire plus sans gâcher votre plaisir de lecture.

Le Goon et Franky font juste ce qu’ils peuvent pour s’en sortir dans ce monde difficile. Imaginez, en plus des autres clans de mafia, le Goon doit composer également avec le fait que les vampires, les loups-garous, les morts-vivants, les savants fous et autres monstres, ça existe ! Comme les malédictions ou la magie, d’ailleurs, sans oublier le FBI bien sûr. Alors non, la vie n’est pas spécialement facile pour le Goon et Franky. Ca ne les empêche pas pour autant d’être un peu les protecteurs du quartiers et que les habitants les en remercient. Oh, pas uniquement par bonté d’âme, hein ! C’est aussi bon pour le commerce… Mais le Goon sait s’attacher la fidélité de ceux qui travaillent pour lui et si certains sont tentés de passer à la concurrence, ils en paieront le prix…

« Ce qui suit n’est pas drôle… »

Donc voilà, dans ce tome 6, vous en saurez plus sur cette tranche du passé que le Goon refuse toujours d’évoquer, à part à demi-mot avec Franky. Vous en saurez plus sur Isabella (et Lorna par voie de conséquence), sur les balafres du Goon et pourquoi il ne veut plus s’attacher à aucune femme…

Le style graphique d’Eric Powell ne change pas dans ce volume : noir/blanc/sépia, ambiance des vieux pulps des années 50, influences du cinéma d’horreur classique (Frankenstein, Dracula, la Hammer) assumées, ses personnages ont toujours des « gueules », comme dans un bon épisode de Dick Tracy de la grande époque. C’est gore sans concessions, mais pas de manière graphique. En exagérant un peu, on pourrait honnêtement dire que chaque goutte de sang est pensée et justifiée par le scénario.

Si la série se caractérise par un humour noir bien trempé qui ravit les amateurs de grincements de dents, Eric Powell vous prévient dans ce tome 6 : « Ce qui suit n’est pas drôle ». Et c’est vrai. C’est dur, c’est triste, presque pathétique par certains côtés, mais pas trace de l’humour des autres tomes. Et c’est tant mieux. De telles révélations ne pouvaient être traitées aussi légèrement que bien d’autres épisodes de la vie du Goon. Malgré cela, Eric Powell prouve qu’il ne perd rien en efficacité dans sa narration. Tous les plans sont pensés et s’enchaînent naturellement, ce qui fait qu’on dévore le tome à une vitesse folle, tant on veut savoir le fin mot de l’histoire. Ce tome 6 est un drame, magistral, qui prend aux tripes et ne les relâche plus.

En bref, Eric Powell ne déçoit pas dans la pourtant délicate révélation de certains pans du passé de son héros, bien au contraire. Le Goon y gagne encore en profondeur, en densité et en complexité psychologique. Ce tome était un passage obligé dans l’évolution du personnage du Goon et Eric Powell s’en tire avec tous les honneurs. Une lecture chaudement recommandée donc, même s’il est indispensable d’avoir lu les autres volumes de la série auparavant pour en goûter tout le sel.

Tags :action,Eric Powell,fantastique,horreur,humour,the goon

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Jolies Ténèbres

Cruchot — Mon, 06 Apr 2009 15:00:18 +0000

Les amis de l’arbre heureux

Alors qu’Aurore prenait le thé avec le Prince Hector, le plafond s’est soudainement écroulé, ruinant leur goûter. Aurore et tous ses amis se retrouvent projetés dans un monde étrange, une immense forêt. Il semblerait en fait que la petite Aurore, la vraie, soit morte en pleine randonnée et tous les petits personnages qui peuplaient son univers se retrouvent sans abri.
Aurore, l’imaginaire, va prendre la petite troupe en main et essayer d’organiser un campement pour ses amis, fait de goûters avec des écureuils, de promenades champêtres et de mariage de princesse.
Le carnage peut commencer.

Totoro empalé

Ce nouveau récit du surdoué Fabien VEHLMANN (Le marquis d’Anaon, I.A.N., les Cinq conteurs de Bagdad…) commence comme un conte de fée, rempli de poupées, de lutins et de héros de dessins animés (tiens, Crayon Shin Chan) tous plus naïfs et joyeux les uns que les autres.

Et brutalement, ces elfes littéralement sortis de l’imaginaire d’une petite fille vont être confrontés à la mort sous toutes ses formes. Rapidement, le côté guilleret va laisser place aux pires travers des enfants cruels : méchanceté, jalousie, indifférence, égoïsme. Et le joyeux campement, dressé autour du cadavre en décomposition de la fillette, va virer au massacre dans la joie et la bonne humeur.

Étonnant de retrouver Fabien VEHLMANN dans une histoire aussi sombre. Si dans Seuls il avait déjà mis en scène des enfants livrés à eux même, il pousse ici l’expérience dans ses limites et démontre que les enfants ne sont pas les anges qu’on veut bien croire.

Tout le sel du livre vient de cette opposition entre la candeur enfantine qui anime ses petits personnages et les morts brutales qui les fauchent les uns après les autres. Alternant en permanence le primesautier et le morbide, l’album place le lecteur dans une situation délicieusement inconfortable.

Dévoré par des fourmis, gobé par un crapaud, enterré vivant, les morts qui frappent le petit peuple sont toutes plus atroces les unes que les autres, le tout dans une ambiance de kermesse d’école aux couleurs de bonbons acidulés.

Dévoré par des fourmis, gobé par un crapaud, enterré vivant, les morts qui frappent le petit peuple sont toutes plus atroces les unes que les autres, le tout dans une ambiance de kermesse d’école aux couleurs de bonbons acidulés.

Le dessin des KERASCOET, tout en rondeur et en légèreté, tranche radicalement avec les évènements sinistres qui surgissent les uns après les autres.

C’est avec bonheur qu’on retrouve ces dessins cartoons découverts par le grand public avec Miss Pas Touche.

Grâce à leurs couleurs directes et leurs grands yeux ronds, ils mettent en image tous ces petits lutins dans des décors bucoliques fourmillants de détails… pour mieux les trucider dans des scènes allant du suggéré à l’insoutenable.

Mais au fait, de petits personnages cartoon tués brutalement dans une ambiance légère. Ca ne vous rappelle rien ? Même pas une série de petits dessins animés où de gentils écureuils finissaient décapités et empalés ?

D’ailleurs, tout comme Happy tree Friends, le livre ne laisse pas indifférent. Qu’on adore ou qu’on déteste, force est de reconnaître que VEHLMANN et KERASCOET nous ont servi un plat de choix, un de ceux qui poussent la bande dessinée toujours plus loin dans l’exploration de nouveaux rivages.

Férocement drôle et cruellement léger donc chaudement conseillé. A réserver quand même aux lecteurs prévenus.

Bonus : le blog des KERASCOËT

Tags :fantastique,horreur,humour

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Une BD sur des Post-it

Benoît — Tue, 21 Oct 2008 15:40:45 +0000

Une BD sur un Post-It

Qui ne connaît pas ou même n’utilise pas de… Post-it ? Vous savez ces petits papiers collants qui se décollent et se recollent un nombre infini de fois sur lesquels on note tout et n’importe quoi… souvent comme pense-bêtes d’ailleurs.

Eh bien, figurez-vous qu’un auteur de BD, Max de Radiguès a réalisé une petite bande dessinée d’horreur sur des post-it. Un Post-it = une case.

C’est tout bête voire tout simple mais voilà, il fallait le faire… lui l’a fait !

Le dessin est propre, simple et direct. L’ensemble est relativement pauvre en détail mais je crois que cela n’est nullement un défaut. Le but est ici de raconter une histoire originale sur un support original. Le pari est réussi. L’histoire tient naturellement sur un Post-it (elle est facile j’avoue) mais c’est tout de même drôle. Il s’agit d’une histoire d’horreur tout de même.

Ainsi en quelques case, on toruve du sexe, du sang, de la bagarre et des insultes. Ca va vite, ça fait peur (il faut le dire vite hein). mais c’est un régal !

Ça s’appelle « Treize ans, ma première cigarette » et c’est sur Internet.

Tags :horreur,humour,Max de Radiguès,post-it

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30 jours de nuit

Cruchot — Mon, 01 Sep 2008 08:40:39 +0000

Le paradis des morts vivants

Barrow, Alaska. Ici, le soleil ne se couche pas entre le 10 mai et le 2 août et ne se lève plus du 18 novembre au 17 décembre.
30 jours sans soleil et plein de gens à manger. Comment n’y ont-ils pas pensé avant ?
C’est ainsi que, le dernier rayon éteint, la petite bourgade voit débarquer une horde de vampires assoiffés autant de sang que de tuerie. Il ne reste plus aux rares survivants qu’à se terrer jusqu’à la fin de la longue nuit et espérer un sauveur providentiel.

Bestial, féroce, sanglant

30 jours c’est de la BD gore qui va droit au but, sans prologue longuet ni temps mort. Et ses vampires sont loin d’être les dandys gothiques qu’on a l’habitude de nous servir. Ici, ce sont véritablement des goules assoiffées de sang. Ils sont forts, rapides et sans pitié.
Steve NIELES ne s’embarrasse pas de préparer le terrain : il plonge le lecteur quasi immédiatement dans l’action pour ne plus le lâcher et le met face au Mal absolu et à la bestialité incarnée. Pas de temps mort, pas de chichi, pas de blabla.
L’angoisse s’installe dès les premières pages et ne lâchera pas avant la fin, amère et acide bien entendue.

TEMPLESMITH (Fell, HellSpawn, Silent Hill, que du bucolique en somme), accentue encore cette angoisse oppressante par son style sombre et éthéré.
Les personnages sont esquissés, déformés et torturés.
L’ambiance malsaine est assurée par des décors très vagues et des teintes tamisées et vaporeuses desquelles surgissent des bouches béantes pleines de dents.
Un vrai régal, une mise en scène brillante.

Le premier tome présente la descente des monstres sur la petite bourgade de Barrow, perdue dans le désert glacé de l’Alaska et le combat du Shérif du coin contre eux.
Le tome deux raconte comment sa femme tentera de prouver l’existence des goules au reste de l’humanité tout en essayant de leur échapper dans les ruelles sombres de Los Angeles, lors la tournée promotionnelle de son livre.

Le troisième tome nous fait revenir à Barrow. Brian KITKA, le nouveau shérif de la ville, vient prendre ses fonctions alors que la longue nuit s’annonce. Les locaux se préparent au combat pendant que KITKA tente de découvrir la vérité sur la mort de son frère lors de la première attaque.
Mais alors que la ville subit les assauts des monstres, une force mystérieuse vient prêter main forte aux habitants.

Sombre, sanglante et glauque, cette série est conseillée voire recommandée aux fans de gore et à tous ceux qui auront le courage de les lire en face. Pour public averti quand même.

Cadeau bonus: le site de TEMPLESMITH et celui de Steve NILES

Tags :Ben TEMPLESMITH,Delcourt,fantastique,horreur,vampire

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Le roi des mouches

Cruchot — Sat, 26 Jul 2008 10:29:32 +0000

Sex, drugs and Rock’n Roll

Le Lieu : un pays européen indéterminé (peut-être l’Allemagne), le temps : peut-être aujourd’hui.
L’histoire? inracontable. Eric, Sal, Damien, Chips et tous leurs amis vivent leur vie entre soirées arrosées et sexe sous acide.
Pourtant, elle avance au fur et à mesure qu’on passe d’un personnage à l’autre, un peu comme une puce saute de chien en chien pour arriver à destination, des questions se posent, des réponses arrivent. Et les personnages évoluent, mûrissent, changent.

De la nouvelle aux nouvelles

A l’origine HALLORAVE est une courte histoire pré-publiée dans l’Echo des Savanes.
Albin Michel ayant adoré, l’éditeur commande alors aux auteurs un album complet. D’où ce (léger) changement de ton et de longueur sur les histoires suivantes : Michel PIRRUS a dû ruser pour étendre l’univers de la première et creuser ses personnages (1).
Et, surtout, créer une histoire complète et cohérente sous forme de nouvelles liées entre elles. Pas facile, un vrai défi que le scénariste s’est fait un malin plaisir de relever. Force est de constater qu’il s’en est particulièrement bien sorti.
Pourtant, ce n’est pas l’histoire qui importe le plus dans ce livre.
Non, quand on lit le roi des mouches, c’est pour se laisser entrainer par des sensations.

Malaise, nausée et vertiges

Car tout dans le roi des mouches, depuis la grosse tête (2) en couverture jusqu’aux couleurs (vert bile et marron, violet…) est fait pour créer un sentiment de malaise : les personnages vous fixent, impassibles et froids, ils débitent leur texte en litanie nauséeuse et se retrouvent dans des situations impossibles.

Le trait est gras et épais (le dessinateur revendique totalement le style Charles BURNS), le noir domine, et les cadrages sont audacieux (vue à travers un vagin, reflets, plans aériens vertigineux…)
Fidèle à ses habitudes, MEZZO utilise le gaufrier pour ses tableaux. Car plus que des « cases » classiques, chaque vignette est un mini-tableau interprétant le texte.

Et quel texte !
Michel PIRUS sort du polar noir pour nous offrir une virée dans la tête d’ados dérangés et sous acide.
La narration est particulière puisque tout est rapporté à la première personne et il y a très peu de phylactères : le narrateur de chaque scène nous décrit ce qu’il fait et pense, mais sans laisser apparaitre la moindre émotion. Du coup le style utilisé est froid, chirurgical et distancié, un peu comme celui de Brett Easton ELLIS.

MEZZO et PIRUS travaillent ensemble depuis si longtemps qu’on a l’impression que le cerveau de l’un guide les mains de l’autre. Leur complicité se sent dans chaque case, où le texte de l’un est parfaitement illustré par l’autre.

Enfin, le bouquin en lui-même est superbe : belle présentation, papier épais et luxueux. Un beau bébé dont les papas sont très très fiers.

Le roi des mouches est une invitation au mal de mer sur un voilier de luxe : en y montant on sait qu’on va être délicieusement malade, et sitôt redescendu on fait la queue pour un deuxième tour (dans un an, le deuxième tour…).

(1) Ce qui l’a le plus embêté a été la mort de Damien. il m’a confié adorer le personnage et cherche un moyen de le faire revenir dans le tome 2. Comment ? Sous quelle forme ? Mystère…
(2) D’autres y voient autre chose. « Je ne suis pas responsables des fantasmes dans la tête des gens. Chacun voit ce qu’il veut dans mes dessins » (rire)

Tags :fantastique,horreur,Mezzo et Pirrus

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Lenore

Xavier — Tue, 08 Jul 2008 17:00:56 +0000

Imaginez Mercredi, la fille de la Famille Adams. Rajoutez une pincée de Tim Burton période Etrange Noël de Mr Jack et Noces Funèbres, avec un soupçon de Beetlejuice pour l’humour. N’oubliez pas une bonne dose de Ted Naifeh. Secouez, laissez mourir. Vous obtiendrez alors Lenore, telle que Roman Dirge l’a imaginée. Du coup, on se pose très clairement la question de la santé mentale de l’auteur, d’autant qu’il n’hésite pas à se mettre en scène dans des tranches de vie généralement catastrophiques…

Lenore, c’est gore, c’est ignoble, c’est drôle, c’est grinçant. On y meurt, généralement d’horrible manière, on y croise des créatures improbables et on est bien content que ce ne soit qu’un livre ! Et ce cocktail détonnant donne une œuvre singulière, totalement à part dans le monde du comics. Roman Dirge est finalement un digne représentant de ce monde « underground » du comics américain, comme peu l’être d’une certaine manière Ted Naifeh, qui a signé une page en « tribute » à Roman Dirge dans Noogies.

Lenore, on aime ou on n’aime pas. Si je vous en parle, c’est bien sûr parce que j’ai adoré, mais il est vrai que ces albums demandent peut-être un petit temps d’adaptation, sauf bien sûr si vous êtes déjà fans des œuvres précitées et peut-être aussi des Contes de la Crypte. Mais ce serait dommage de passer à côté des aventures de la chipie morte, tout en les réservant tout de même à un public averti…

Tags :fantastique,horreur,humour,Lenore,Roman Dirge