copyright Dargaud 2009

Un scénario signé Jean David MORVAN qui ne soit pas de la SF ? Un album dessiné par TANIGUCHI qui ne se passe pas au Japon? La réunion du plus japonais des scénaristes français avec le plus européen des mangakas ?? Voilà un bien étrange mélange qui attise la curiosité. D’autant que le sujet abordé est particulièrement casse gueule : raconter l’histoire d’une enfant trisomique. Qu’en sort-il finalement ? Cessons là le suspens : Mon année est un livre humain et attachant. Explications.

Le 8^e jour, Dieu créa l’amour

Capucine est une charmante petite fille de 8 ans, enjouée et cajolée par sa famille. Mais Capucine n’est pas une enfant comme les autres. A son âge, elle accuse déjà deux ans de retard et est toujours en CP malgré ses efforts et ceux de ses parents pour la stimuler. C’est juste que Capucine est atteinte de trisomie 21.

Ce printemps (le titre de l’album) est particulier pour elle. Alors qu’elle vient de fêter ses huit ans, de nouveaux problèmes apparaissent dans sa vie : ses parents sont sur le point de craquer face à leur enfant si « différente », son école la pousse dehors pour la réorienter vers un institut spécialisé et sa tante est gravement malade.

Jean David MORVAN est un scénariste rémois plus connu pour ses histoires d’action et de SF que pour ses études de l’âme humaine. C’est lors d’un dîner à Tokyo que Jiro TANIGUCHI  a fait part à Jean David de son envie de dessiner une famille française. L’histoire de cette petite fille touchée par la trisomie et sur la vie quotidienne de ses parents est venue au scénariste sur le chemin de son hôtel (en pensant à la fille du mangaka, elle même handicapée). Pari réussi puisqu’il arrive à aborder le sujet avec un sérieux, une tendresse et une humanité qu’on ne lui connaissait pas.

La lecture de l’album montre qu’il s’est véritablement impliqué et a fait de nombreuses et sérieuses recherches sur le sujet auprès des professionnels, des parents mais aussi des enfants trisomiques.

Capucine est une fillette pleine de joie et d’amour qui ne cherche qu’à faire plaisir aux autres à sa manière. MORVAN réussit à faire voir le monde à travers les yeux et les émotions d’un enfant trisomique touchante de joie de vivre et de bonne volonté.

Il nous rappelle aussi que ces enfants « différents » ont une perception bien plus fine de ceux qui l’entourent et sont capables de voir au-delà du masque que chaque adulte affiche en société. Capucine sent bien que ses parents sont tendus, que sa tante est triste ou que son père est étrange avec la jolie kiné. Mais elle est incapable de comprendre ou de décrypter ces émotions qui la touchent dès lors plus intensément encore.

Le scénariste aborde aussi dans son récit le monde des adultes, leurs troubles, leurs déceptions et leurs difficultés. A commencer par la plus délicate: garder ou non un bébé qui sera « différent ». Puis viennent les efforts qu’il faut déployer pour s’occuper d’un enfant qui nécessite en permanence toute leur attention tout en essayant de préserver une vie conjugale mise à mal.

Un livre d’une richesse et d’une humanité rare qui nous rappelle que la trisomie n’est pas une maladie mais un état et que le handicap est dans les yeux de l’autre.

Ce sujet des parents est traité à part entière et à égalité avec le monde vu par la fillette, avec la même sensibilité et le même sérieux. MORVAN s’est là encore beaucoup documenté et a su restituer le quotidien de ces parents courageux.

Aux dessins rien moins que Jiro TANIGUCHI. Délaissant son Japon natal, le mangaka s’aventure dans la France contemporaine et réussit à se glisser dans le quotidien d’une famille française. Si ce n’est pas la première fois qu’il travaille avec un auteur européen (cf Icare, réalisé avec Moebius), c’est bien la première fois qu’il situe son action en France.

Son dessin, réaliste et pur, accompagne avec merveille cette tendre chronique. Il nous gratifie comme à l’accoutumée de décors précis que certaines mauvaises langues qualifieraient de « recopiés d’après photo ». Laissons là ces médisants pour savourer les détails de la belle ville de Reims et apprécier la tranquillité et le calme qui se dégagent de ses planches.

Douceur amplifiée d’ailleurs par son travail sur la couleur (chose rare pour l’auteur, plus habitué aux trames en noir et blanc des planches japonaises). Usant de touches pastel, il utilise  différents codes pour guider la narration : lavis pour les scènes quotidiennes, dessins d’enfant pour représenter le monde vu par Capucine et un ton monochrome sépia pour les flash-back. Ses précédents albums étaient magnifiques, avec la couleur ses planches deviennent sublimes.

« Je suis pas handicapée ! »

Peu d’album bd se sont aventurés sur le terrain glissant de la trisomie 21*. Le duo improbable Jean-David MORVAN/Jiro TANIGUCHI s’en sort admirablement. Avec une approche tendre, simple mais réaliste les auteurs évitent avec soin la caricature comme l’obséquiosité et balayent d’un revers de page tous les a priori et les idées reçues sur le sujet.

Un livre d’une richesse et d’une humanité rare qui nous rappelle que la trisomie n’est pas une maladie mais un état et que le handicap est dans les yeux de l’autre. Vite, la suite.

*sur le même thème vient de sortir Le cœur enclume (de Jérôme RUILLIER aux éditions Sarbacane), un récit poignant que je vous recommande chaudement.

copyright Casterman 2009

Hikosaburo SOMA et Manzo SHIOTSU sont deux samouraïs qui, après l’instauration de l’ère Meiji à la fin des guerres civiles, ont comme une quarantaine d’autres membres du clan Aizu fui leur pays après la chute de leur seigneur pour gagner le continent américain, alors en pleine conquête de l’ouest. Lors d’un jour de chasse, Hikosaburo porte secours à Running Deer, une jeune indienne en train d’accoucher au milieu de la forêt. C’est lorsqu’ils la défendront contre ses « propriétaires » qu’ils feront la connaissance de la tribu sioux des Oglalas. Désormais adoptés par cette nouvelle famille, les samouraïs décideront de les aider dans leur guerre contre l’homme blanc pour protéger leurs terres et leur culture. Ils seront désormais Sky Hawk et Winds Wolf.

Les derniers des samoucans

Enfin, un nouveau TANIGUCHI arrive dans les rayons français. Quel plaisir de retrouver le plus européen des mangakas dans une magnifique fresque historique qui sent bon les grands espaces et l’amitié virile.

Fidèle a la ligne claire qu’il a adoptée en découvrant le travail de Jean « Moebius » GIRAUD (qui lui fait d’ailleurs l’amitié de signer la préface de Sky Hawk) ou de François SHUITTEN, il délivre de magnifiques planches fourmillant de détails. Plans serrés ou espaces sauvages, TANIGUCHI ne laisse rien au hasard et nous offre des cases époustouflantes de vie et de précision.

Comme à l’accoutumée, TANIGUCHI dépeint avec tendresses des héros plein d’humanité auxquelles il est difficile de ne pas s’attacher ni de trembler pour leur vie.

Que ce soit lors de moments de calme dans le campement indien ou pendant les nombreuses et féroces batailles contre les tuniques bleues, le lecteur est embarqué dans une fresque épique et majestueuse. Le souffle des grands espaces et de l’aventure l’attrape dès les premières planches pour ne plus le lâcher jusqu’à une conclusion pleine de nostalgie et d’amertume, d’autant plus émouvante que tout aura été mis en œuvre pour une implication émotionnelle maximale.

Comme l’indique Jean GIRAUD en préface (et le monsieur s’y connait un peu en terme de bd et de western), les histoires de cow boys et d’indiens ont depuis longtemps disparu des grands et des petits écrans. Heureusement qu’il reste quelques amoureux du genre pour faire revivre le mythe. Avec Skyhawk, le dépaysement est garanti: raconter une histoire d’indiens, ce n’est pas si courant. Confronter des tomahawks à des sabres est encore plus étonnant. Il fallait bien le talent de narrateur de TANIGUCHI pour rendre un tel mélange crédible.

Les sept sioumouraïs.

A bien y regarder Sky Hawk se situe à la croisée de toutes les influences et de tous les thèmes chers au mangaka.

On y retrouve des samouraïs au grand cœur, des terres sauvages et des décors grandioses  et toujours cette nostalgie d’un temps révolu où la vie était plus douce. Des thèmes déjà abordés par l’auteur dans ses précédentes œuvres, de Kaze no Sho au Sommet des dieux en passant par le Journal de mon père.

Cette histoire permet aussi à l’auteur de partager son goût pour l’histoire. La rencontre improbable entre des sabreurs nippons en exil et des indiens en guerre est surtout l’occasion de nous rappeler que la conquête de l’Amérique s’est construite sur le génocide et le déplacement de populations entières (et des bisons aussi, ne l’oublions pas). Très bien documenté, le livre mélange si habilement les grandes figures historiques (Cluster, Sitting Bull, Crazy Horse, etc…) à des personnages inventés qu’il est assez difficile de faire la part entre le vécu et la fiction, immergeant et impliquant d’autant plus facilement le lecteur. Une approche certes un tantinet moralisatrice mais nécessaire au devoir de mémoire.

Enfin, Sky Hawk aborde ce thème de l’écologie si cher à l’auteur et qui transparait dans l’ensemble de ses œuvres. Comment en effet ne pas y voir une fable sur le combat de la nature, fondée sur la spiritualité et le partage, contre la civilisation, destructrice et individualiste. Une dichotomie certes déjà vue ailleurs (notamment chez MIYAZAKI avec Princesse Mononoke) mais qui reste toujours aussi efficace.

Jiro TANIGUCHI fait partie de mes auteurs préférés, que ce soit pour ses histoires intimistes centrées sur l’humain, pour sa manière de faire revivre un temps révolu doucereux ou à l’opposé pour ses fresques épiques au milieu d’une nature sauvage. Sky Hawk est un concentré de tout ce qui fait la force des récits du maître et se pose au final comme un de ses meilleurs albums.

Le Promeneur - Copyright Casterman 2008

« Mince, j’ai raté mon bus. Et si j’allais à la gare à pied ? »

« Tiens, je ne connaissais pas ce quartier, c’est plutôt joli. »

Et voilà comment commencer une balade sous un ciel radieux. C’est le cas pour le héros du Promeneur. On ne connaîtra jamais son nom, tout au plus on saura qu’il est marié, sans enfant, qu’il travail au service marketing d’une société de papeterie et … qu’il aime se promener.

Que ce soit la faute d’un bus en retard, une sortie mal indiquée débouchant dans une ruelle inconnue ou tout simplement un temps doux propice, il n’aime rien tant que se laisser aller à la flânerie.

En huit promenades et autant de découvertes, il se laisse porter par ses pieds et le nez en l’air redécouvre le plaisir simple de la marche.

Redécouvrir un vieux quartier ou une ancienne voie, marcher au clair de lune ou déambuler dans un festival hippie, tout est propice à l’émerveillement simple, à la tranquillité et au délassement. Et en chemin, pourquoi ne pas s’arrêter boire une bière bien fraîche, acheter quelques gâteaux aux haricots rouges ou encore chiner de vieux livres scolaires chez un bouquiniste ?

Comment dit-on « madeleine de Proust » en japonais ?

Enfin un nouveau TANIGUCHI. Après la Montagne magique (chez le même éditeur), une fable écolo assez décevante, on attendait beaucoup du prochain titre traduit du maître. Le plus européen des mangakas, l’un des plus appréciés aussi, signe ici une ode à la liberté.

A mi-chemin entre L’homme qui marche (les bulles en plus) et Le gourmet solitaire (l’eau à la bouche en moins), Le promeneur nous entraîne dans un rythme lent et reposant, au gré des excursions de son héros. Pour lui, rien de ne vaut le plaisir de marcher tranquillement, sans guide, au gré de ses envies et sans objectif précis. En se perdant on finit forcément par trouver des endroits intéressant.

Chaque tour est l’occasion de laisser remonter tous ces souvenirs d’enfance, toutes ces sensations oubliées dans le stress de la vie.

Et si la finalité de la balade n’était tout simplement pas de retrouver le plaisir de goûter le monde, de redécouvrir ces petits riens, de vivre tout simplement.

Masayuki KUSUMI, déjà scénariste du Gourmet solitaire (une ode au plaisir de manger), signe là encore de petits récits non linéaires, sans action, sans fioriture, sans histoire précise. Il nous entraîne juste dans les pas de garçon sympathique et des ruelles méconnues.

Chaque tour est l’occasion de laisser remonter tous ces souvenirs d’enfance, toutes ces sensations oubliées dans le stress de la vie.

Jiro TANIGUCHI met en scène avec son dessin lumineux et clair des randonnées dans des quartiers typiques du Japon, ou des lieux oubliés. Le maître parvient à nous faire ressentir le souffle d’une journée de printemps, l’odeur du riz aux haricots rouge ou le chant des cigales.

Comme toujours, il est difficile de résister aux sensations et on se laisse emporter avec bonheur dans ce rythme paisible et posé.

L’album empreint de poésie et de sérénité est à lire partout et souvent. A la maison au chaud sous la couette pour se détendre, dans les transports en communs pour oublier le bus bondé (vécu), quelle que soit l’occasion de le lire, il vous procurera un sentiment de plénitude et une envie irrésistible … d’aller vous promener.

* En avant, en avant, je suis en pleine forme.

Vous aurez bien entendu reconnu les premières paroles de la chanson d’ouverture de Mon voisin Totoro. Hé quoi, moi aussi je peux me la péter « ouais, je parle japonais ». Non mais.