Petit rappel: Canal BD est un réseau de libraires spécialisés qui s’étend dans toute la France et même en Belgique et en Suisse. Et chaque bimestre les libraires sélectionnent deux albums qui marquent particulièrement l’actualité pour leurs qualités et leur surprise. 2 albums par bi-mestres, 6 bi-mestres par an donc une sélection annuelle de … 12 titres. Merci à ceux qui suivent.

Cette année, les nominés étaient: L’encre du passé T.1 (de Maël et Bauza, chez Dupuis), Rosalie Blum T.3 de Camille JOURDY chez Actes Sud (le coup de cœur de Mme CRUCHOT et accessoirement Grand Prix de la Révélation Angoulème 2010), Ken Games T.2 de Robledo et Toledano chez Dargaud, L’or et le Sang T.1 de Bedouel, Merwan, Defrance et Fabien NURY chez 12Bis (une petite pépite que j’ai découverte au hasard d’un festival), Le signe de la lune de MUNUERA et BONET chez Dargaud (mon coup de cœur à moi perso cette année), Rébétiko de Prud’homme édité par Futuropolis (prix controversé Regards sur le monde à d’Angoulème 2010), Blast T.1 de Larcenet (Dargaud), Pain d’alouette de LAX (Futuropolis), Le Montespan de Teulé et Bertrand (Delcourt), Pluto T.1 de Urasawa et Tezuka (Kana), Lydie de Lafebre et Zidrou (Dargaud) et enfin Les derniers jours d’un immortel de Vehlmann et de Bonneval édité par Futuropolis (un conte philosophique que j’ai tout récemment lu et que je recommande chaudement).

Et le gagnant cette année est …. roulement de tambour … sans aucune surprise … Blast T.1 de Manu Larcenet.

Cette année, la sélection a été bien fade et loin de la qualité de celle de l’année précédente. Un seul manga, aucun comic (alors que de superbes choses sont quand même sorties cette année, en marge des grosses productions des deux maisons concurrentes. Au hasard The Losers ou Black Summer…). Et l’omniprésence de Dargaud et Futuro me gène un peu quand même. A bien y regarder, il me semble que ce serait plutôt eux les grands vainqueurs.

Allez, on attend la prochaine sélection en espérant un peu plus de surprise, de courage et d’éclectisme dans les futurs choix.

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L’histoire de Blast est celle de Polza MANCINI, écrivain, obèse, dépressif. Ce dernier traine son mal être perpétuel dans grasse carcasse. Placé en garde à vue dès le début de l’album, il va se raconter aux enquêteurs qui aimeraient comprendre comme un homme apparemment aussi doux a pu battre aussi violemment une jeune femme, Carole, dont le lecteur ne saura rien pour le moment. Ni l’identité, ni l’histoire, tout au plus qu’elle est dans un état critique.

Une garde à vue c’est 48 heures. Alors Polza a décidé d’utiliser ce temps pour se raconter. Et il en a des choses à dire. Ça commence avec sa femme (la première qui ait accepté de coucher avec lui), son père (chauffeur routier qui emmenait ses enfants à l’aventure), son frère (tué dans un accident de voiture), et son désir de liberté absolue. Quel sera son avenir, personne ne peut le dire, pas même l’auteur.

En effet, Manu LARCENET se lance dans une aventure de cinq tomes sans même savoir ce qu’il fera de son héros. Partant du fait que lui-même évolue, change et ne sait pas quel homme il sera dans cinq ans, il applique le même principe à sa création, qui évoluera librement avec le temps. Pour l’instant, rien n’est figé pour les quatre autres albums à venir. La surprise sera totale pour le lecteur comme pour l’auteur.

A bien y regarder, Blast est l’œuvre la plus personnelle, la plus intime de LARCENET à ce jour et de ce fait la plus difficile à appréhender.

Peu de gens le savent mais Manu était un enfant dépressif. Pas mélancolique ni romantique mais bel et bien dépressif. Or il y a trente ans la médecine n’envisageait même pas qu’un enfant puisse être déprimé quand bien même il en présenterait tous les symptômes. Manu a donc dû grandir avec ce mal être comme état naturel. Il lui faudra attendre l’adolescence pour être diagnostiqué et commencer une thérapie. Cette dépression l’aura marqué au point qu’il en parlera dans toutes ses œuvres, du Retour à la terre au Combat Ordinaire.

Et ceux qui connaissent un peu le bonhomme savent qu’il n’est pas vraiment un poids plume dans la catégorie.

Aussi quand il décide de parler d’un obèse dépressif, autant dire qu’il sait (un peu) de quoi il parle.

On retrouve enfin l’ensemble de ses thèmes de prédilection déjà aperçus dans toutes ses œuvres précédentes: le père mourant, la nature ressoursante, les SDF philosophes… Les habitués retrouveront leurs marques.

En fait, tout LARCENET est là: l’esprit fin, l’émotion, la sensibilité et l’humour comme dernier rempart.

Mais Blast c’est bien plus qu’un agrégat des (p)références de l’artiste. Cette série lui permet d’aller surtout de lâcher totalement la bête qui sommeille en lui. Car c’est avec cet album et après plus de 10 ans de travail qu’il peut enfin s’offrir le plaisir de dessiner des planches muettes et contemplatives, pleines d’émotions, dignes des plus belles réalisations de TANIGUCHI. Et c’est Manu lui-même qui revendique le plagiat. Si a 50 albums t’as pas fait du TANIGUCHI, t’as raté tes bd!

Un réel bonheur pour l’artiste donc, qui retrouve avec cette série le plaisir simple de dessiner. D’ailleurs, pour l’exemple, ses planches avaient été mises en vente à la galerie Christian DESBOIS à Paris. Et l’auteur confiait alors dans une interview que leur vente ne le gênait pas parce qu’elles ne lui servaient plus et qu’il ne voyait aucun intérêt de les garder. Le plaisir était derrière lui, c’était celui de tenir un crayon et de dessiner. Tout simplement. Et ce plaisir, le lecteur le partage à chaque planche, à chaque case.

Manu nous avait habitués à un dessin rond, coloré, tantôt enjoué, tantôt lourd selon l’émotion à transmettre. Ici, pas de couleur, pas de ligne claire. Pour Blast il opte pour un trait gras et noir, des ombres baveuses. Il suffit de regarder cette image du père mourant représenté comme un oiseau englué dans une marée noire échoué dans les draps d’un hôpital maculé. Mais malgré cette noirceur, l’album reste paradoxalement lisible, lumineux et emprunt de calme.

Car Blast cultive les paradoxes, à commencer par Ponzio, l’obèse critique gastronomique. Puis par e dessin, sombre et lumineux à la fois, ou encore par ces scènes bucoliques et tendres dessinées à coup de traits de mazout.

Tout au long de l’album, le lecteur est aspiré dans la tête de Ponzio. Il erre avec lui dans sa dépression, ses coups durs, sa soif de liberté, ses victoires sur la société qu’il rejette. Et ses blasts qui lui ouvrent l’esprit à la manière d’une drogue hallucinogène. Cette proximité crée rapidement une empathie avec le personnage et emporte l’adhésion à son monde simple.

Pour autant le lecteur ne perd pas pied et ne bascule pas totalement avec lui. Car les policiers ne jouent pas que le rôle de déclencheurs d’histoire ou d’environnement propice à la confidence. Leur regard distancié crée un ancrage dans la réalité. par leurs interventions ils nous rappellent que Ponzio n’est pas un romantique épris de liberté mais un alcoolique chronique, un déserteur familial et un tueur barbare. Le dosage de ces interventions est subtil et permet au lecteur de se laisser aller dans les délires de Ponzio en se sachant assuré par ce fil d’Ariane ancré dans le réel.

Dire que Blast est une réussite est un euphémisme. Blast est un chef d’œuvre, le plus intime et le plus profond de LARCENET. Une œuvre majeure dans la bibliographie de l’auteur et dans le 9^e art mais dont il faut en connaitre quelques clefs pour l’apprécier entièrement.

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Chez Francisque c’est un bar dans lequel les poivrots sans cerveau se donnent rendez-vous pour s’asséner avec conviction leurs idées les plus débiles sorties de leur bêtise crasse.
Ici, les mots d’ordre sont « alcool, racisme et connerie humaine ». En 44 planches et autant de gags, les auteurs (Yan LINDINGRE et Manu LARCENET) mettent en scène leurs français de base, alcooliques, racistes, xénophobes et de mauvaise foi et dénoncent avec force de faux syllogismes et autres poncifs crasseux la bêtise quotidienne de ces piliers de bar.

« Ouais, super, et? » Ben c’est tout. « Mais alors c’est les Brèves de comptoir en bd ». Ben oui, mais non.
Parce que là où les brèves de comptoir n’étaient ni méchantes ni redondantes, ici on n’a droit qu’à un seul thème: le racisme crasseux des imbibés du dimanche, survêt’ et PMU inclus. Tout y passe: les arabes, les jeunes, les noirs, les bicots, les belges, les bougnoules, les pédés, les turques les femmes et les maghrébins. Et le pinard aussi: la bière, le ricard, le pastis, le raki, le blanc, le rouge.
C’est drôle au début (les 3 ou 4 premiers gags), marrant ensuite (le 5e) et franchement lourd de redondance jusqu’à la fin.

Alors je m’interroge. Oui, je me questionne. Parce que quand même, on parle de Manu LARCENET.

Est-ce de la bd? formellement oui: c’est un livre (grand fomat d’ailleurs), avec des pages, des cases, des personnages, des phylactères, des gags. Mais foncièrement où veulent-ils en venir? Certes, vu le niveau de leurs personnages, pas besoin de long discours ou de démonstration appuyée, la bêtise se suffit à elle-même.

Alors quoi? Quel est le but?
Faire rire le lecteur? ben ça a raté avec moi, trop lourd, trop répétitif, limite monomaniaque.

Un bilan social? On le sait très bien que les bars sont remplis de cons, aux esprits étriqués qui ne voient pas plus loin que le fond de leur verre. Pourquoi insister autant?

Un engagement politique? Oui, on sait aussi que ces même cons votent (sur le chemin du bistrot) et pas forcément ce qu’il y a de mieux. De toute façon, ces mêmes cons ne liront jamais l’album (enfin, ceux qui savent lire): au mieux ils vont reconnaître « le gros Marcel qu’a fait l’Algérie », au pire ils vont le prendre au 1er degré.

Vraiment, j’ai été déçu par ces albums. Ou alors, je cherche trop parce que trop habitué à ce que Manu parle tout bas à ma conscience sur fond de légèreté (lisez et faites lire le Combat ordinaire et le retour à la terre), parce que je ne m’attendais pas à ce brusque changement de registre (retour aux sources? Il a commencé et avec talent chez Fluide Glacial).
Pedro le Coati, Bill Baroud, Nik Oumouk et consorts, c’était ni fin ni léger mais carrément drôle. Chez Francisque, ça me laisse dubitatif, même en le relisant au premier degré.

D’aucuns me répondront que les planches étaient à l’origine publiées dans le magazine Fluide Glacial et qu’elles étaient destinées à être lues une par une. Certes. Mais du coup leur accumulation file rapidement l’indigestion et le recueil perd tout son intérêt.

Qu’on m’explique.

PS: Cher Manu: non, s’il te plaît ne me fustige pas du regard. Qu’on soit bien clair: j’adore ton travail et j’achète tes albums sur ton nom (la preuve). Je t’aime.
Je ne suis qu’un pauvre lecteur de bd qui adore ce que tu fais, ni plus intelligent ni plus con qu’un autre. Je ne fais partie d’aucune intelligentsia pseudo culturelle ou intellectuelle, je ne suis pas un de ces « théoricien » que tu fustiges loin s’en faut (je ne lis pas Télérama et encore moins Beaux arts).
Juste que là, je vois pas. Et s’il n’y a rien à voir, ben je comprends pas. Et s’il n’y a rien à comprendre, ben j’ai pas trouvé ça drôle. Désolé.
Il n’en reste pas moins que tu es pour moi un grand artiste et un homme de goût et … que je t’aime quand même et je continuerai à te lire avec délectation.

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