copyright Harold Sakuishi / 2010

Chose promise, chose due !! Je suis donc allé voir Beck cet après-midi dans un grand cinéma du centre-ville. Il faut dire que je n’avais pas choisi ma salle au hasard : film en version digitale avec le son qui va bien et sièges larges comme des fauteuils de salon, avec accoudoirs et porte-gobelets. Le tout en étant suffisamment loin de ses voisins pour réellement se croire tout seul devant l’écran. Hé oui, le cinoche au Japon, ça coûte super cher, mais le niveau de service n’est pas le même…

Enfin bref, vous n’en avez rien à faire des détails de ma petite vie d’expat, ce qui vous intéresse c’est le film, et vous avez bien raison !

Alors, ce film, réussi ou pas ? Avec la brochette d’acteurs dont je vous avais parlé, on pouvait s’attendre à du bon ; mais une adaptation d’œuvre littéraire est toujours un poil casse-gueule : que garder ? Comment adapter le reste ?

Allez, je ne vous fais pas languir plus longtemps : Beck – le film, ça roxxe le calbuth à Jimi Hendrix !! Yep, vous l’aurez deviné, je suis ressorti beaucoup plus que convaincu de la projection du film. Beck fait partie de ma liste de DVDs à acheter absolument, de préférence en édition collector si les goodies vont bien. Et pourtant, je ne suis pas forcément très bon public sur les adaptations d’œuvres que j’apprécie ! Les films de Harry Potter sont, par exemple pour moi, tous à jeter…

Petite revue de détail au point de vue des acteurs :

- Minami Ryûsuke (Mizushima Hiro) : les producteurs et scénaristes avaient annoncé que le film tournerait autour de ce personnage, plutôt qu’autour de Koyuki, le héros du manga. C’est vrai, mais sans outrance. Et Mizushima Hiro est suffisamment bon acteur pour ne pas en faire des tonnes. Il est crédible dans tous les secteurs du film, aussi bien quand il parle anglais que quand il joue de la gratte. Chapeau.

- Koyuki (Satô Takeru) : ma grosse crainte, vu que je n’aime pas tellement cet acteur, qui donne toujours l’impression de se la donner. Craintes envolées, il a compris qui était Koyuki et sait parfaitement retranscrire à l’écran sa naïveté, son envie de bien faire. Excellent !

- Taira (Mukai Osamu) : rien à dire, il est tout à fait le roc qu’est Taira dans le manga : c’est la « tête sur les épaules » du groupe. Il est parfaitement dans la peau du personnage et son jeu de scène est extra. Il assure un max, du début à la fin du film. Il me confirme qu’il est un grand acteur, qui peut aussi bien jouer les rôles de vieux mangaka (gegege no nyôbo – la femme de gegege, sur la vie du mangaka Mizuki Shigeru) que de jeune bassiste plein de talent. Une valeur sûre.

- Saku (Nakamura Aoi) : je ne le connaissais pas, il remplit tout à fait bien son rôle de pote et premier fan de Koyuki. Effacé comme dans le manga, crédible à 100% dans le film quand il joue de la batterie. Convaincant.

- Mao (Kutsuna Shiori) : elle joue très bien le côté « petite peste au cœur d’artichaut » de la Mao-chan du manga, pas de problème. Disons qu’elle fait tout à fait son âge dans le film, alors que dans le manga on a souvent l’impression qu’elle est plus âgée que tous les autres.

- Chiba (Kiritani Kenta) : celui-là, je l’ai gardé pour la fin, y a une raison. Vous vous souvenez de tout le bien que je pensais de lui, dans ma dernière news sur Beck. J’étais encore bien en-dessous de la vérité. C’est pour moi LA révélation du film. Kiritani Kenta ne joue pas Chiba. Kiritani Kenta a tellement de talent et de fantaisie qu’il EST Chiba dans le film. Sa performance m’a foutu des frissons dans le dos, tellement ce gars a tout compris. La scène de la chanson « Revolution » au Grateful sounds est à tomber par terre tellement on sent qu’il sort ses tripes pour donner une performance crédible. On n’a qu’une envie, c’est de traverser l’écran et d’aller pogoter avec tous les autres !!! Ce mec est à suivre absolument, pour moi c’est un des meilleurs, peut-être le meilleur acteur de sa génération au Japon.

Ce qui est fort, c’est que tous les acteurs ressemblent à fond à leurs homologues de manga ! On a vraiment l’impression que Ryûsuke et les autres ont pris vie, là, sous nos yeux. Et les personnages secondaires ne sont pas en reste : Eiji, Yoshito et Ran, les rivaux de Beck, Leon Sykes, qui ressemble à un croisement entre Don King et Prince, M. Saito, le fabricant de cartons qui enseigne la guitare à Koyuki, la productrice du Grateful sounds… C’est quasiment un sans-faute !!

Les scénaristes ont pris le parti de raconter l’histoire de Beck de la rencontre de Ryûsuke et Koyuki jusqu’au concert du Grateful sounds. Parti-pris tout à fait compréhensible, vu qu’il était impossible de condenser 34 volumes de manga (au Japon) en un seul film. Du coup, sur 2h20 le réalisateur a le temps de poser sa caméra, on n’a pas l’impression de voir le manga en accéléré. Certes, des passages ont été omis ou modifiés légèrement, mais tout reste cohérent et fidèle à l’esprit du manga. Bien sûr, on n’a pas droit aux « dissertations » sur les techniques de guitare ou les musiciens célèbres, mais ça c’est normal, ça n’aurait pas sa place dans un film de toutes façons ! Non, rien à dire, c’est cohérent de bout en bout ; il faut dire que les japonais sont des fans réputés être très difficiles, une « trahison » à la Harry Potter aurait fait un mini scandale, et les acteurs en auraient sérieusement pâti professionnellement. Bref, la pression sur les épaules du réalisateur a payé, il nous livre là la meilleure adaptation possible d’un manga à succès.

Je vais sans doute aller brûler quelques bâtons d’encens dans des temples pour souhaiter que ce film vous parvienne, en Europe. Même s’il ne sort qu’en vidéo, ruez-vous dessus, si vous aimez Beck – le manga, vous ne serez pas déçu de Beck – le film ! En attendant, vous pouvez vous consoler sur le site officiel du film, il dépote bien lui aussi.

copyright Tomoko Ninomiya / Pika editions 2009

Une des particularités de l’univers des manga est d’être découpé en « secteurs », on pourrait dire en « marchés ». Il y a par exemple les mangas pour garçons, pour filles, pour adultes, pour fans de sport, etc… Ceci n’empêche pas la créativité des auteurs de s’exprimer, mais cela provoque un découpage du marché qui est parfois difficilement compréhensible pour les amateurs de bande dessinée franco-belge.

Nodame Cantabile est tout à fait un « manga de genre » : comme il y a des manga sur des apprentis cuisiniers (Yakitate ! Japan), sur des sommeliers, Nodame Cantabile touche au monde de la musique classique. Shinichi Chiaki est un élève extrêmement brillant de l’académie de musique Momogaoka. Touche-à-tout, il maitrise de nombreux instruments ; son rêve, cependant, est de devenir chef d’orchestre et de suivre les cours dispensés à Vienne par le maestro Sebastiano Viera, qu’il a rencontré dans son enfance lorsqu’il accompagnait son pianiste de père dans ses tournées.

Problème : dans ses voyages de jeunesse, Shinichi est resté traumatisé par un incident de vol. Il a aussi connu des déboires lors d’une croisière. Tout ceci fait qu’il ne peut quitter le Japon, terrifié à l’idée de prendre le bateau ou l’avion ! Cela se ressent sur son humeur : hautain, cassant, jugeant indignes de lui les autres étudiants de l’académie, il est sur une mauvaise pente lorsqu’il claque la porte de son professeur de piano qui a eu la mauvaise idée de railler son rêve de diriger un orchestre. Ajoutez à cela que son ancienne petite amie, une étudiante ténor de grand talent, fricote avec un étudiant pianiste qui a obtenu une bourse pour Vienne et vous comprendrez que Shinichi se pose des questions…

C’est dans cet état d’esprit qu’il va « entrer en collision » avec le tourbillon Nodame. De son vrai nom Megumi Noda, cette étudiante atypique de l’académie trouve un soir Shinichi sur le pas de sa porte, endormi après avoir trop bu. Et pour cause : ils sont voisins même s’ils ne se connaissent pas encore ! Lorsque Shinichi se réveille, c’est au son d’une magnifique mélodie au piano… au milieu du tombereau d’immondices qu’est l’appartement de Nodame ! Et quand celle-ci se retourne vers lui en lui demandant s’il se souvient de la nuit dernière, Shinichi n’a qu’une solution : prendre la fuite Néanmoins, il ne peut s’empêcher de reconnaître les qualités d’interprétation de Nodame…

Nodame Cantabile est un manga qui « accroche » son lecteur et lui fait découvrir de nouveaux horizons musicaux

Nodame Cantabile est donc un manga sur la musique classique, mais pas seulement. Tout en respectant le cahier des charges du « manga de genre », Tomoko Ninomiya varie les styles : amour, humour débridé, il y en a pour tout le monde et tout le monde y trouvera son compte ! Si le graphisme n’a rien d’extraordinaire, loin de là, il reste néanmoins très lisible et agréable. Le propos sait ne jamais verser dans le niais ou l’eau de rose et reste d’une bonne tenue globale.

Mais le principal intérêt de Nodame Cantabile, c’est cette découverte de la musique classique. Si, comme moi, vous pensez être réfractaire à ce genre de musique, essayez ce manga. Tomoko Ninomya sait véritablement transmettre sa passion et le manga gagne encore un peu à être lu en écoutant les musiques interprétées par les différents protagonistes. Nodame Cantabile est un manga qui « accroche » son lecteur et lui fait découvrir de nouveaux horizons musicaux. Si vous aimez déjà la musique classique, Nodame Cantabile devrait vous convenir, tant il est juste. Si vous n’aimez pas ou ne connaissez pas encore le classique, ce manga est la porte d’entrée parfaite vers ce monde !

copyright Fuji TV 2007

A noter que, Japon oblige, le manga a été décliné sur plusieurs supports : l’anime, bien entendu, mais aussi le drama, avec Ueno Juri dans le rôle de Nodame et Tamaki Hiroshi dans celui de Shinichi Chiaki. Je vous conseille d’ailleurs ce drama, les deux acteurs sont parfaitement dans leurs rôles et la série est hilarante de bout en bout, sans compter que là, on a le son et donc on peut profiter directement des œuvres interprétées.

Le manga est à tel point juste et utile à la popularisation de la musique classique que des « concerts Nodame » ont été organisés : un vrai orchestre, dans une vraie salle, reprend pour le public un certain nombre d’œuvres présentes dans le manga ; ludique et pédagogique, l’initiative a fait salle comble à chaque fois ! Et pour avoir eu la chance d’assister à l’un de ces concerts dans la région d’Osaka, je peux vous dire que le succès était assuré et que je ne regarde plus le classique comme avant…

copyright Fuji TV 2007