Entretien avec Monsieur PATATE.

K : Tu es à la base un instituteur qui rêvait de retourner à l’école primaire et tu as bien manigancé pour y arriver. Mais comment es tu venu à la BD ? Où as-tu appris à dessiner et mettre en scène ?

Martin VIDBERG : C’est amusant, je viens justement de dessiner une double planche sur le sujet. Pour résumer, j’ai toujours aimé le dessin et surtout raconter des histoires mais je n’ai jamais imaginé que l’on pouvait gagner sa vie en dessinant. Peut-être par manque d’ambition, peut-être parce que, dans mon entourage, les gens ont des métiers « normaux » (prof, salariés…) il aura fallu que je m’ennuie sur les bancs de l’IUFM pour commencer à dessiner. Depuis je n’ai jamais arrêté et grâce à Internet, c’est devenu mon activité principale.

K : Allez, balances un peu : l’idée des personnages patatisés, tu la sors d’où ?

M.V.: Bof, je n’ai rien inventé. Il y a tout un tas de dessinateur qui dessinent de manière simplifiée ou stylisée. Cela surprend toujours mais je n’y ai même pas vraiment réfléchi au début : c’est un dessin qui est venu tout seul en gribouillant et qui s’est imposé sans que je m’en aperçoive.

K : Et ton premier dessin, c’était quoi ?

M.V.: Un gros gribouillage comme tous les gamins j’imagine. Pas mieux qu’un autre d’ailleurs : j’ai longtemps été frustré de ne pas avoir gagné le concours de dessin de mon petit village quand j’étais gamin alors que mon petit frère et ma grande soeur avaient gagné tous les deux dans leur catégorie d’âge (le premier prix était un lapin vivant). Quelques années plus tard, j’ai quand même eu ma vengeance en remportant un magnétophone Fisher Price au concours de dessin du Auchan.

K : Comment tu as été découvert et par qui ? Et comment tu en es arrivé sur le dessin de presse sur le blog du Monde ? Parce que ce n’est pas le genre de proposition qu’on fait à Monsieur Tout le monde, juste à Monsieur Patate (fallait que je la place celle là, désolé…)

M.V.: C’est la « magie » d’Internet : on est pas « découvert », on se contente d’être là. J’ai ouvert mon premier blog fin 2000 et il n’y a jamais vraiment eu de pic de fréquentation lié à un évènement majeur. Ma première BD a été publiée après avoir été diffusée entièrement en ligne, mon blog d’actualité sur Le Monde est la suite de ce que je faisais déjà tout seul auparavant : je n’ai attendu personne pour me lancer. Je dois quand même remercier les éditeurs papiers et numériques qui m’ont fais confiance.

K : Ton premier album c’est bien Journal d’un remplaçant ? On dit souvent qu’une première œuvre parle de son auteur et tu ne fais pas exception à la règle. Mais ensuite ? Quels seront tes prochains albums ? De quoi tu as envie de parler ?

M.V.: Je ne réfléchis pas tellement en terme d’album papier. Mon support « naturel » est le site internet et mes albums ont tous été réalisé « par accident ». Je ne me demande donc jamais quel sera mon prochain album. Comme j’aime bien les livres, je regrette parfois de ne pas avoir une actualité éditoriale plus excitante mais, d’un autre côté, j’ai un rythme de travail plus stable, plus confortable et moins stressant que la plupart des « auteurs papiers ».

K : Rassures nous, tu sais dessiner autre chose non ? Tu saurais faire, je sais pas moi, des bonshommes tomates ou des bonshommes choux-fleurs ?

M.V.: Je pourrais dessiner d’autres choses mais je reconnais que je ne m’entraîne pas beaucoup.

K : Tu utilises ton talent de narrateur dans le cadre de ton enseignement ?

M.V.:On me le demande souvent, mais c’est un peu un fantasme : dessiner n’est pas un super pouvoir pour devenir enseignant, ce sont finalement deux métiers très différents. C’est peut-être pour cela qu’ils se complètent bien.

K : Tu pourrais travailler en tandem avec d’autres auteurs ? Et si oui, vers qui te tournerais tu ?

M.V.: Je l’ai déjà fait et j’ai toujours eu un peu de mal. Pour moi, la réalisation d’une histoire doit être un plaisir. Je ne suis ni tourmenté ni perfectionniste et j’aurais beaucoup de difficulté à travailler avec quelqu’un qui vit la création comme un  chemin de croix. Malheureusement, la plupart des dessinateurs de BD sont tourmentés et perfectionnistes…

K : Et en tant que lecteur qu’est-ce qui t’attires ?

M.V.:Aucun genre en particulier, je cherche juste à passer un bon moment mais cela peut être avec un recueil de gags comme avec un essai philosophique (même si c’est plus rare).

K : Tu es déjà parti en dédicace ? Comment se sont passés tes contacts avec ton public ? Qu’en as-tu retiré (mis à part une énorme bouffée d’autosatisfaction ?)

M.V.:Ah non, je n’ai jamais eu « d’autosatisfaction » en dédicace, il s’agit d’une rencontre un peu artificielle puisque l’une des deux personnes est assise et ne connaît pas son interlocuteur et que l’autre est souvent gênée. C’est un peu surprenant au début et finalement c’est assez agréable quand je parviens à faire plaisir à ceux qui viennent chercher un petit dessin.

K : D’ailleurs, comment on fait pour avoir une chouette dédicace de Martin VIDBERG ?

M.V.:Il faut venir à une séance. Je n’en fais pas par correspondance, je n’en ai plus le temps.

K : Tes collègues ou tes élèves savent que tu es une superstar ? Comment tu gères la célébrité ?

M.V.:Ah ah dans ce cas je suis une superstar anonyme qu’on ne remarque pas dans la rue ! Il y a toujours des gens qui se croient plus importants que les autres, dans la BD comme ailleurs, mais je n’ai jamais rencontré de superstars dans ce milieu, pas plus que parmi mes collègues enseignants (parmi lesquels il y a aussi quelques égocentriques).

K : Aujourd’hui il n’est pas rare de tomber sur des bonshommes patates, que ce soit à la télé, sur internet ou en affichage. Où trouves tu le temps de répondre à toutes ces sollicitations ?

M.V.: Etant donné le temps que j’ai mis à répondre à tes question, tu as ta réponse : j’ai bien du mal !

K : Allez, parlons technique une peu. Peux tu nous expliquer comment tu travailles lorsque tu es sur un projet, que ce soit un album, une affiche ou un dessin de presse ? Par quels processus passes-tu ? Quelle est ta technique de dessin ? Dis nous tout.

M.V.: Rien de bien original : je réalise d’abord un crayonné que je reprends ensuite à la table lumineuse au feutre. Ensuite je scanne et je colorise sur ordinateur. Que ce soit un album, un dessin de presse ou une pub.

K : Instituteur,  dessinateur, scénariste, blogueur… Finalement ton vrai métier c’est quoi ?

M.V.: Officiellement, je suis instituteur à mi-temps. Financièrement, c’est un peu tout à la fois. Actuellement, je gagne surtout ma vie avec le dessin de presse mais l’an prochain, ce sera peut-être autre chose.

K : Qu’est ce que tu fais quand tu ne prépares pas tes cours, que tu ne dessines pas ou que tu ne tiens pas ton blog à jour? Rassures moi, tu dors un peu de temps en temps ?

M.V.: Voilà, tu as trouvé : je dors ou je mange. Je fais caca aussi mais souvent je scénarise en même temps.

K : Est-ce qu’il y a une question que je ne t’ai pas posée ?

M.V.: Je ne sais pas, mais si c’est le cas, je n’y répondrai pas !

K : Martin, merci beaucoup pour ta gentillesse et à très bientôt.

Tags :entretien,Tout public
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copyright Delcourt 2007

L’école c’est beau, l’école c’est ce qu’il vous faut.

Cette année est une année particulière pour Martin. En effet il ne fait pas sa rentrée comme les autres, dans une école normale. Non, cette année il doit intégrer une classe pour enfants spéciaux.

Non pas que Martin soit un enfant spécial. D’ailleurs, Martin n’est même pas un enfant. Non, Martin est un instituteur remplaçant. Et cette année donc, on lui propose un poste dans un centre pour enfants en difficulté, l’Institut de Redressement des Sapins.

Le voilà donc parti pour une année vraiment particulière au cours de laquelle il va devoir enseigner à six petits diables « ultra violents », en grave difficulté sociale.

Qui a eu cette idée folle un jour d’inventer l’école ?

Martin VIDBERG a toujours aimé l’école. Forcé de passer au collège, alors qu’il suppliait son instituteur de le laisser redoubler, il n’aura dès lors qu’une obsession : revenir au primaire. Et quoi de mieux pour retourner à l’école que de devenir… instituteur, naturellement.

Journal d’un remplaçant porte bien son titre puisqu’il s’agit véritablement d’un journal tenu jour après jour (ou presque) par l’auteur lui-même, Martin VIDBERG. Il s’agit d’un journal purement professionnel et mis à part une courte séquence de quelques pages, tout tourne ici autour de sa vie aux Sapins.

Pendant une année scolaire il aura la charge de six élèves, tous turbulents et portant leur propre fardeau social et familial. Entre les bagarres et les balades à poney, cette année aura été bien remplie.

Pourtant, malgré les difficultés et les matins chagrins, notre héros assure avec professionnalisme et engagement la mission qu’il a acceptée. Et toujours avec entrain. Parce que Martin a la foi et la vocation et qu’il partage son amour du métier avec le lecteur.

Martin VIDBERG aime son métier et n’hésite pas à le clamer haut et fort.

Le ton s’en ressent : frais, léger, les aventures de notre instituteur sont vraiment agréables à suivre. Simple sans être simpliste, enfantin sans tomber dans l’infantilisme, le bouquin se dévore avec un réel plaisir.

Martin nous fait partager son plaisir d’enseigner et son affection pour les enfants. A tel point que l’album se lit d’une traite et fait remonter l’enfant qui sommeil en chacun de nous.

On en ressort souriant et heureux d’avoir partagé ce pur moment de nostalgie.

Martin VIDEBERG aime son métier et n’hésite pas à le clamer haut et fort.

Graphiquement le style de l’auteur saute aux yeux. Et ce style vous le connaissez : vous avez forcément vu un jour ou un autre ses petits personnages en forme de patate à la télé, dans une publicité pour une compagnie d’assurance.

A l’image du ton général, le trait est simple, sans fioriture. Ses personnages, bien que stylisés, restent très expressifs (Martin a bien compris que l’expression passe par les yeux).

Enfin, la typographie retenue complète l’ensemble. Fidèle à sa profession, Marin VIDBERG rempli ses phylactères avec des lettres scolaires, déliées et bien formées. Un vrai régal qui achève de fluidifier la lecture.

Journal d’un remplaçant est un album réellement emballant : simple, efficace, agréable à lire et à relire. Avec lui, c’est une plongée déculpabilisée dans l’enfance et les joies de l’école primaire.

Copyright Blop 2008

Une fois lu et relu vous pourrez prolonger le plaisir avec Les instits n’aiment pas l’école. Dans ce tout petit bouquin édité chez Blop, il revient plus précisément sur la naissance de sa vocation, le regard des autres sur son métier et d’une manière générale, sur tout le plaisir qu’il prend à enseigner.

Bon, d’accord, il y a certains matins difficiles. Mais même ces jours là, il y a toujours quelque chose à faire qu’il apprécie : un élève qui devient subitement bon, inventer des jeux, résoudre des énigmes mathématiques.

Ce petit livre complète vraiment bien le gros. Et puis pour 5 €, pourquoi se priver de rab de plaisir ?

Pour vous faire une idée du talent et de la gentillesse de l’auteur, et avant toute dépense dispendieuse, vous pouvez visiter les sites officiels de Martin VIDBERG : son site perso et son autre site perso

Copyright Editions Soleil 2008

Après le départ de son amie Laura venue consulter ses mails, Betty KOLCHAK remarque que sa plante tropicale que lui a offerte son oncle a disparu. Le végétal a quitté le rebord de sa fenêtre. Une chose est sûre, elle n’a pas pu disparaître toute seule. Le mystère s’épaissit quand Betty découvre qu’une agence de publicité utilise SA plante pour vanter les mérites d’un engrais chimique. Comment se la sont-ils procurée ? Et qui est derrière tout cela ? D’interview télé en cavale, Betty finira par rencontrer trois mômes paumés qui squattent une maison vouée à la démolition. Leur logement étant destiné à héberger une agence de pub, ils ont viré terroristes antipub et n’hésitent par à faire chanter les pouvoirs publics. Betty décide d’agir elle aussi contre la lèpre publicitaire aux côtés de ses nouveaux amis. Encore faut-il pouvoir assumer sa désobéissance civile.

Tiens, ils ont remis des émissions entre les pubs ?

Neverland est le premier album de Nicolas SURE (aux dessins) et Stéphane PIATZSZEK (au scénario). Scénariste pour la télé, Stéphane a voulu tenter l’aventure du 9e art pour raconter son vécu social mais aussi combien la télé peut écraser les gens.
L’idée, nous explique-t-il dans la postface, est partie de cette maison du 20e arrondissement de Paris qu’il occupait pour monter des pièces de théâtre et qui par un beau matin a été investie par des « flics habillés en Terminator ». Blessé par le manque de respect pour l’Histoire (la maison avait servi à cacher de jeunes juifs pendant la guerre) il a voulu parler de tous ces refuges habités par les déshérités de la société et que l’Etat vire sans ménagement.
Le terreau de la pub est venu s’ajouter quand il s’est remémoré les paroles d’un dirigeant d’une grande chaîne qui disait fabriquer « du temps de cerveau disponible pendant les pubs ».
Neverland est donc une fable citoyenne qui s’attaque à tous les genres : la pub omniprésente et omnipotente, les enfants abandonnés, les pouvoirs publics qui s’en foutent et la télé qui sacrifie des vies sur l’autel de l’audimat.
Marquée socialement et politiquement, la série invite le lecteur à se questionner sans jamais tomber dans les travers inverses de la démonstration partisane ou la lourdeur pédagogique.

D’une manière générale, l’album s’adresse plutôt aux ados et préados de 12 à 15 ans.
Le dessin léger et coloré sort tout droit des canons de la BD jeunesse (Nicolas a commencé à dessiner des petits mickeys dans les cases du Journal de Spirou). Le trait est fin est tout en rondeurs et les personnages mignons comme tout. Le design lisse associé à des couleurs chaudes informatisées et des décors épurés fluidifient encore la lecture du bouquin.

Marquée socialement et politiquement, la série invite le lecteur à se questionner

Le ton employé quant à lui est dans l’ensemble léger. Pourtant les auteurs évitent les clichés infantilisants et parlent vrai à leurs jeunes lecteurs.
Ainsi, il n’est pas rare de se trouver face à des situations noires ou des expressions crues. La meilleure amie de Betty est une prostituée joviale qui parle ouvertement de son métier et des enfants meurent sous les coups de matraque des vigiles de supermarchés.
On ne tombe pas dans le polar noir et les scènes choc mais les enfants ne sont pas pris pour de gentils bêtas gavés aux niaiseries.
Les adultes quant à eux y trouveront une histoire dans l’air du temps et des thèmes forts, qu’ils pourront aborder avec leurs ados pour en débattre ensuite.

Scénario citoyen, personnages attachants, dessins agréables, Neverland cumule les bons points. L’album ne prétend pas se positionner comme un incontournable du 9e art mais il serait dommage de passer à côté de cette jolie réussite.

Le Promeneur - Copyright Casterman 2008

« Mince, j’ai raté mon bus. Et si j’allais à la gare à pied ? »

« Tiens, je ne connaissais pas ce quartier, c’est plutôt joli. »

Et voilà comment commencer une balade sous un ciel radieux. C’est le cas pour le héros du Promeneur. On ne connaîtra jamais son nom, tout au plus on saura qu’il est marié, sans enfant, qu’il travail au service marketing d’une société de papeterie et … qu’il aime se promener.

Que ce soit la faute d’un bus en retard, une sortie mal indiquée débouchant dans une ruelle inconnue ou tout simplement un temps doux propice, il n’aime rien tant que se laisser aller à la flânerie.

En huit promenades et autant de découvertes, il se laisse porter par ses pieds et le nez en l’air redécouvre le plaisir simple de la marche.

Redécouvrir un vieux quartier ou une ancienne voie, marcher au clair de lune ou déambuler dans un festival hippie, tout est propice à l’émerveillement simple, à la tranquillité et au délassement. Et en chemin, pourquoi ne pas s’arrêter boire une bière bien fraîche, acheter quelques gâteaux aux haricots rouges ou encore chiner de vieux livres scolaires chez un bouquiniste ?

Comment dit-on « madeleine de Proust » en japonais ?

Enfin un nouveau TANIGUCHI. Après la Montagne magique (chez le même éditeur), une fable écolo assez décevante, on attendait beaucoup du prochain titre traduit du maître. Le plus européen des mangakas, l’un des plus appréciés aussi, signe ici une ode à la liberté.

A mi-chemin entre L’homme qui marche (les bulles en plus) et Le gourmet solitaire (l’eau à la bouche en moins), Le promeneur nous entraîne dans un rythme lent et reposant, au gré des excursions de son héros. Pour lui, rien de ne vaut le plaisir de marcher tranquillement, sans guide, au gré de ses envies et sans objectif précis. En se perdant on finit forcément par trouver des endroits intéressant.

Chaque tour est l’occasion de laisser remonter tous ces souvenirs d’enfance, toutes ces sensations oubliées dans le stress de la vie.

Et si la finalité de la balade n’était tout simplement pas de retrouver le plaisir de goûter le monde, de redécouvrir ces petits riens, de vivre tout simplement.

Masayuki KUSUMI, déjà scénariste du Gourmet solitaire (une ode au plaisir de manger), signe là encore de petits récits non linéaires, sans action, sans fioriture, sans histoire précise. Il nous entraîne juste dans les pas de garçon sympathique et des ruelles méconnues.

Chaque tour est l’occasion de laisser remonter tous ces souvenirs d’enfance, toutes ces sensations oubliées dans le stress de la vie.

Jiro TANIGUCHI met en scène avec son dessin lumineux et clair des randonnées dans des quartiers typiques du Japon, ou des lieux oubliés. Le maître parvient à nous faire ressentir le souffle d’une journée de printemps, l’odeur du riz aux haricots rouge ou le chant des cigales.

Comme toujours, il est difficile de résister aux sensations et on se laisse emporter avec bonheur dans ce rythme paisible et posé.

L’album empreint de poésie et de sérénité est à lire partout et souvent. A la maison au chaud sous la couette pour se détendre, dans les transports en communs pour oublier le bus bondé (vécu), quelle que soit l’occasion de le lire, il vous procurera un sentiment de plénitude et une envie irrésistible … d’aller vous promener.

* En avant, en avant, je suis en pleine forme.

Vous aurez bien entendu reconnu les premières paroles de la chanson d’ouverture de Mon voisin Totoro. Hé quoi, moi aussi je peux me la péter « ouais, je parle japonais ». Non mais.

Les Indégivrables - Copyright Inzemoon 2007

Même si je suis contre la publication de blogs en BD, pour des raisons diverses et (a)variées sur lesquelles je ne m’étendrai pas (là n’est pas le propos), force est de constater que la sortie des Indégivrables en livre est une réelle bonne idée.

Alors de quoi qu’est-ce que ça cause ? De pingouins. Pardon. De manchots.
Des manchots mis en scène par Xavier GORCE, et dont les tribulations quotidiennes sont envoyées aux (heureux) abonnés de la lettre électronique du Monde.

D’abord porté sur les animaux en général, monsieur GORCE a abandonné depuis 2004 son zoo pour se concentrer sur ses manchots.

En quelques cases et autant de répliques cinglantes, il fustige tous les jours avec beaucoup d’humour et énormément d’acuité nos petits travers, qu’ils soient sociaux, religieux ou (bien évidemment) politiques.
Extrait :

Copyright Inzemoon

Copyright Inzemoon

Alors oui, c’est du blog en papier. Oui, ce ne sont « que » des dessins de presse. Mais l’achat des trois tomes est obligatoire.
Parce que Xavier GORCE a du talent à revendre. Parce que le dessin de presse n’est pas l’exercice le plus aisé. Parce que même avec beaucoup de recul (le premier tome date de 2006) ses répliques restent terriblement actuelles. Et surtout parce que c’est pertinent, cinglant, drôle, implacable et donc incontournable.

Trois tomes sont actuellement disponibles, édités par INZEMOON et, inutiles de vous le dire, tous sont chaudement conseillés.
Vous les trouverez facilement dans toute bonne crèmerie qui se respecte.

Extrait final :

Copyright Inzemoon

Retrouvez d’autres dessins sur le blog des Indégivrables.

Copyright Dargaud 2007

Quand vous êtes déprimés, quand rien ne va plus et que vous vous en remettez à DIEU, soyez assuré : IL vous entend. IL voit tout, entend tout mais le problème c’est qu’IL n’a pas forcément réponse à tout. Et quand DIEU n’a la réponse à un problème, Il fait appel à quelqu’un qui saura.

DIEU appelle donc dans son bureau ceux qu’ils pensent les plus à même de gérer une situation. En échange et s’ils réussissent, ils pourront lui demander ce qu’ils veulent.

Un cadre suicidaire qui pourrait bien tous nous faire sauter se désespère ? Confiez le à ce bon Docteur Freud.
Un brillant économiste déprime parce qu’il n’a pas assez confiance en lui pour se faire entendre ? Marilyn va arranger ça.
Une bande de flics se fait mettre des bâtons dans les… roues ? (allons, allons, vous croyiez quoi ?) Al Capo est tout désigné pour leur remonter le moral, ne vous inquiétez pas.

Disons le tout de suite, Dieu n’a pas réponse à tout n’est pas la série du siècle. Pourtant, elle a ce je-ne-sais-quoi qui la rend attachante.
Le scénario est plutôt original et rigolo : entendre le Tout Puissant dire à sa secrétaire « faites le entrer » relève plus du gag que du blasphème.

Copyright Dargaud 2008

Les albums sont découpés en petites histoires mettant en scène des personnages célèbres envoyés sur Terre donc pour aider un pauvre malheureux.
Le schéma narratif est identique d’une histoire à l’autre, rendant finalement les volumes un rien répétitif. Amusants certes, mais répétitifs.
Benaquista s’est plutôt fait remarquer par des histoires sombres ou en tout cas sérieuses (« L’outremangeur« , « la Boite Noire » pour la bd ; « Les morsures de l’aube » en roman ou « De battre mon cœur s’est arrêté » pour le ciné).
S’il est un scénariste talentueux, on ne peut pas pour autant dire qu’il fasse partie des joyeux lurons du 9e art.

La touche de légèreté est apportée par Nicolas BARRAL (« Baker Street« , « Les aventures de Philippe et Francis« ), qui donne un côté gamin voire puérile aux histoires pour finalement tirer un scénario sympa vers une gentille comédie.
Ses inserts en noir et blanc sont clairement drôles et les épilogues achèvent les albums sur une note comique.

Dieu n’a pas réponse à tout est au final une série grand public assez sympa, légère et bon enfant qui ne marquera pas les esprits pour sa profondeur mais plutôt pour son originalité.

Quand je serai grand, je serai un enfant

Cheveux au vent et frimousse en avant, voici venir Pico BOGUE.

Pico est un enfant. Non, il n’a pas de super pouvoirs, de gadgets hightechs ou d’amis extraterrestres, juste beaucoup de répartie et une adorable (toute) petite sœur.

Pico BOGUE s’inscrit dans le thème des « enfants philosophes » façon Mafalda ou Peanuts et qui en font voir de toutes les couleurs à leurs parents. Non pas qu’il soit turbulent, c’est juste que Pico se pose pas mal de questions mais qu’il a aussi pas mal de réponses et un certain point de vue sur le monde qui l’entoure.

Drôle et impertinent, philosophe et naïf, Pico arpente le monde des adultes et met les grands face à leurs contradictions.

Il partage ses aventures avec sa sœur Ana Ana, une (toute) petite féministe en herbe aussi belliqueuse qu’attendrissante.

Ces deux là s’entendent comme larrons en foire et mouchent plus souvent qu’à leur tour des parents médusés devant tant de répartie et de mauvaise foi.

L’album accumule les excellentes références : Mafalda, Peanuts, Calvin et Hobbes ou encore le petit Nicolas. L’ensemble est drôle, très drôle même, et les réparties de ces petits vous laisseront régulièrement bouche bée puis hilare.

Les auteurs, dont c’est le premier album, ne sont autres que la mère et son fils. Dominique ROQUES (la maman) s’occupe des dialogues qu’Alexis DORMAL (le fiston) met en page d’un trait vif et fin. Les esprits critiques diront que le style s’approche plus du dessin pour magazine féminin (au hasard « Les Triplés ») que de « vraie » bd. On aime ou pas. Personnellement j’aime beaucoup le trait façon Sempé et les couleurs pastelles.

L’ensemble dégage une légèreté et un humour touchant qui ne laissera pas indifférent.

C’est bien simple, Pico BOGUE est l’album que j’offre le plus en en ce moment. Un véritable coup de cœur à lire et à relire dans la foulée.

Vous pouvez retrouver sur le « site non officiel » outre des entretiens avec les auteurs ou des croquis préparatoires, des planches issues de l’album, idéal pour se faire une idée sur l’ambiance avant de courir l’acheter chez son crémier préféré.

Copyright Studio Ghibli/Nibariki 2008

Une fois n’est pas coutume, cet article ne vous parlera pas d’un album, mais d’un dessin animé. L’entorse à l’habitude de Kroniks.net ne sera pas trop douloureuse, puisqu’il s’agit de la dernière production du fameux Studio Ghibli, où officie Hayao Miyazaki, désormais bien connu dans notre beau pays. De plus, il est actuellement en compétition à la Mostra de Venise, où il semble rencontrer un franc succès si on en croit les compte-rendu des journalistes. L’avenir dira si ce festival majeur du monde du cinéma accordera à Miyazaki la même reconnaissance que le festival de Berlin l’avait fait il y a quelques années pour une autre de ses œuvres…

Sorti depuis mi-juillet dans les salles obscures nippones, ce n’est que dernièrement que j’ai enfin eu l’occasion de le voir. Et l’attente ne fut pas vaine ! Encore une fois, Hayao Miyazaki a su surprendre et se renouveler. Ne comptez bien sûr pas sur moi pour vous révéler ici l’intrigue, qui au demeurant n’est pas si importante que cela. Sachez simplement qu’il s’agit de l’amitié entre Sôsuke, petit garçon de 5 ans, et Ponyo, étrange créature marine née des amours d’un magicien et de la déesse de la mer.

Le premier réflexe en sortant de la salle est d’associer Ponyo à un autre grand succès de Ghibli, Totoro. En effet, dans ces deux films, pas de méchants/gentils, pas de monde à sauver, juste une histoire d’amitié. Mine de rien, c’est très reposant ! L’autre point commun entre Ponyo et Totoro est l’éclatante déclaration d’amour de Miyazaki envers la nature, la mer dans le cas de Ponyo. Il a visiblement pris un grand plaisir à établir le storyboard de la seconde partie du film, avec cette accumulation de poissons, mêlant avec bonheur les espèces actuelles et les poissons préhistoriques.

Ponyo baigne en effet dans une atmosphère fantastique du début à la fin. L’étrangeté est certainement à son comble dans la nuit qui voit Ponyo rejoindre Sôsuke et dans les conséquences qui en découlent. Le dessin de Miyazaki n’y est bien sûr pas étranger : pour cette œuvre, il a délaissé l’outil numérique qu’il avait employé dans ses films précédents, pour retrouver une technique artisanale plus proche de ses productions plus anciennes. Du coup, l’animation est parfois un tout petit peu plus approximative que dans Princesse Mononoke ou Le voyage de Chihiro, mais le film y gagne en authenticité ce qu’il y perd en fluidité. De toutes façons, ce n’est qu’un petit détail, qui ne nuit pas du tout à la qualité du film. Tout le talent de conteur de Miyazaki éclate une nouvelle fois dans cette œuvre, qui sous l’aspect d’une histoire pour enfants, révèle encore une fois de multiples niveaux de lecture plus adultes, notamment en ne répondant pas à toutes les questions et en laissant ainsi le public se forger sa propre opinion.

La musique n’est pas en reste et colle particulièrement bien au thème marin qui sous-tend tout le film. Calme, contemplative, mais aussi déchaînée quand les éléments le demandent, elle est un élément de la narration à part entière. Quant à la chanson titre, chantée à plusieurs voix dont un enfant, elle est entraînante et se révèle redoutablement addictive. Apparemment, nombreux sont les journalistes sortant de la projection à la Mostra de Venise qui la chantonnaient encore ! Elle se décline évidemment ici au Japon en sonneries de portable, mélodies de réveil, etc… Pour tout vous avouer, j’ai presque atteint le seul de saturation avec tout le battage médiatique qu’il y a eu lors de la sortie… Heureusement, même comme cela elle reste agréable et on se surprend à la fredonner à tout bout de champ.

Ponyo est donc encore une fois une incontestable réussite du studio Ghibli, extrêmement poétique et touchant et pour laquelle l’expression « tout public » est particulièrement adaptée ! En espérant qu’il trouve le chemin des salles obscures françaises le plus tôt possible…