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Suite des péripéties de Valentine. Séparée de ses copines lors de son passage en seconde, elle va devoir apprendre à partager son temps entre son ancienne bande et ses nouveaux amis.
C’est l’occasion pour elle de s’ouvrir à de nouveaux mondes et de faire de nouvelles rencontre comme Juliette et Melvin les danseurs de hip-hop ou encore Yamina qui la poussera à s’inscrire au club de mangas de son lycée.
De découvertes musicales en prises de conscience citoyenne, Valentine grandit, mûrit, et porte un regard différent sur le monde qui l’entoure. Se dessine alors la future femme qu’elle sera.

Lors de la sortie de du premier tome, Celle que je ne suis pas, j’avais écrit combien l’ennui m’avait habité lors de sa lecture alors que je ne pouvais que louer le talent de Vanyda pour raconter des histoires.
Cette suite a-t-elle eu le même effet soporifique sur moi ? Oui et non. En fait, là encore je suis partagé même si je reconnais avoir un peu plus accroché cette fois.

La série s’adresse clairement aux jeunes filles de 15 à 18 ans et aux jeunes femmes qui voudraient se replonger dans leurs émois d’adolescence. Je suis donc très loin du cœur de cible.
Je ne peux dès lors absolument pas me projeter dans cette jeune femme en construction. Pour moi, cette histoire ne présente aucun intérêt. Pourtant, je dois reconnaître que Valentine se révèle finalement attachante et sa bande d’amis plutôt sympathique.
Vanyda aura donc réussi ce tour de force de m’intéresser un tant soit peu à la vie banale d’une jeune fille de 15 ans. Très fort.

Vanyda arrive à rendre crédible cette jeune fille obligée de se construire seule. L’absence d’un père protecteur, rassurant, est une blessure béante qu’elle tente de cacher. Une histoire quelconque finalement, celle d’une ado sensible qui doit grandir dans une famille décomposée, mais délicatement et subtilement racontée. L’auteur a surtout un don pour ciseler précisément la psychologie de son héroïne et la faire évoluer en douceur.

Cette succession de petits riens, gracieusement mis bout à bout, déroule un récit simple et attachant. C’est cette même banalité qui m’avait fait adorer l’Immeuble d’en face, le quotidien de ses habitants et ces petits riens qui parlent à chacun.

Et puis, Vanyda c’est aussi un graphisme. Mélange de trait asiatique et d’ambiances européennes, son dessin fin et délicat donne corps à ses personnages. S’appuyant sur le genre shojo (manga pour filles), elle a su dépasser le stade de l’imitation pour imprimer son style et le transposer dans une ambiance européenne.
Détails dans les décors, douceurs des cadrage, finesse des traits, inventivité des garde-robes…  tout ce que j’avais déjà dénoncé dans mon premier billet.

Alors oui, j’aime le travail de Vanyda, son approche humaine et tendre de l’ordinaire et son dessin fin et chaleureux. Et non, je n’aime pas la série Celle que…, que je reconnais pourtant comme excellente à tout point de vue. Elle reste pour moi une agréable découverte, sans plus.
Une série conseillée en fait à tous ceux qui ne sont pas moi.

Il ne me reste plus qu’à patienter et attendre que Vanyda en finisse avec ce cycle et revienne à des histoires plus universelles (un tome trois pour l’Immeuble d’en face, c’est possible ?).

Retrouvez l’univers de Vanyda sur son site personnel.

Comme lui (et grâce à lui), je suis entré dans l’univers de Vanyda par sa série « L’immeuble d’en face » (dont on attend encore et toujours le troisième tome). J’ai même eu le privilège de rencontrer la jeune femme à Angoulème en 2007 et mes deux albums arborent chacun une magnifique dédicace.
J’ai tout de suite accroché à son style, fait de banal quotidien et de langueur doucereuse. Autant dire que l’annonce d’un nouveau titre de l’artiste me faisait saliver. Quelle déception.

Xavier insiste dans sa chronique sur la psychologie de l’héroïne, Valentine. Ou plutôt l’absence de psychologie. Timide, transparente, suiveuse, notre petit mouton se laisse porter par les évènements et semble s’ennuyer dans la vie.
L’ennui. Un trait qui la caractérise du début à la fin. Et qui se transmet rapidement au lecteur.
En effet, comment s’intéresser à une jeune fille de 15 ans qui n’a ni personnalité ni intérêt, qui suit sans broncher, ne s’exalte pour rien et traîne son ennui derrière elle comme d’autres leur cartable ?

On pourra me répondre que justement, tout l’intérêt est là : voir sortir un papillon de sa chrysalide, se demander quelle merveille de jeune femme va apparaître une fois la terrible épreuve de l’adolescence passée.
Personnellement, quand je regarde un documentaire animalier, j’aime qu’on me montre la scène en accéléré et pas image par image. Car c’est bien ce qui se passe ici. Vanyda nous pond tout un album pour nous dire « regardez mon héroïne comme elle est molle, regardez bien comment elle s’emmerde. Mais je vous montre à la fin que ça va changer. Ou pas.» Et 191 planches comme ça, c’est long. Très long.
Entre boums au banga et cours d’E.P.S., on est obligé de suivre cette ado dans sa quête de soi, et dans les couloirs d’un collège trop propre pour être vrai, où les élèves sont trop gentils pour être réels.
Et je pose la question : où est l’intérêt de nous montrer sur près de 200 pages la vie morne et plate d’une jeune fille ? Parce qu’elle va s’épanouir sous nos yeux et que ce sera émouvant ? L’idée est bonne. Mais la vie banale d’une fille de 15 ans, à la base je m’en fous un peu. Certes, racontée par Vanyda, ça peut éveiller ma curiosité. Mais dans ce cas abrégez mes souffrances et montrez moi ce changement au milieu du tome. Pas la peine de faire durer le spectacle.

Toutefois, je tiens à modérer mon propos.
Oui, je me suis profondément ennuyé à la lecture de l’album. De la dixième (quand j’ai compris que ça n’évoluerait pas) à la dernière page. J’accélérais même la lecture des derniers chapitres pour en finir plus vite, dans l’espoir qu’un sursaut saura me réveiller, en vain.
Mais je suis d’accord pour dire que Vanyda maîtrise son sujet : douceur des cadrages, finesse du trait, inventivité des garde-robes, expressivité des visages et des poses… Vraiment, on est face à une grande artiste. Sur la forme l’album est une vraie réussite, un régal pour les yeux.

J’ai aimé, que dis-je adoré « L’immeuble d’en face », ses voisins et ses petits riens. La réussite de cette série tient au fait qu’il est facile de s’identifier à au moins un personnage.
Seulement ici, je ne me sens absolument pas concerné. Je ne suis pas (qui a dit plus ?) une jeune fille de 15 ans, j’ai quitté le collège depuis belle lurette et surtout j’ai tiré un trait sur mes émotions d’ado.

Cette madeleine n’a eu pour moi ni odeur ni saveur propre à m’émouvoir. Peut être que le volume deux me parlera plus.

J’attends toujours les nouvelles œuvres de Vanyda avec une certaine impatience. L’ayant découverte par hasard avec son Immeuble d’en face, j’ai été tout de suite conquis par sa manière de raconter les petits riens du quotidien, par son trait à mi-chemin entre manga et BD franco-belge, comme une sorte de fusion entre ces deux univers, à mille lieux du « manga à la française » qu’on essaie de nous vendre à coup de marketing. J’avais été convaincu par sa collaboration avec François Duprat sur l’Année du dragon, là encore un récit quotidien illuminé par la fantaisie des deux artistes.

J’étais donc franchement content lorsque mon libraire a reçu le volume 1 de cette trilogie, baptisé « Celle que je ne suis pas ». Content mais aussi un peu anxieux en constatant qu’il s’agissait une nouvelle fois d’une histoire du quotidien ; il est difficile de toujours se renouveler dans ce genre de récit et on risque parfois de tourner en rond. D’autant plus que cette fois, l’héroïne de Vanyda est une collégienne, avec qui je n’ai pas forcément grand-chose en commun…

Heureusement, la lecture m’a tout de suite montré que je me trompais. Vanyda conserve, série après série, cette fluidité de narration et cette délicatesse de trait qui sont ses caractéristiques. Et pourtant, Celle que je ne suis pas n’est pas forcément aisée d’accès. Il ne s’y passe rien, rien d’autre que la vie d’une collégienne juste avant l’entrée au lycée, entre ses amies, sa mère et le garçon qu’elle regarde de loin sans oser l’aborder. Elle-même, Valentine, n’est pas facilement définissable : tout au long de l’album, elle ne montre quasiment aucun trait de caractère, aucune émotion forte à part quand elle croise le garçon de ses rêves. En fait, il pourrait même être difficile de s’attacher ou même de s’intéresser à elle.

Et pourtant, je pense que toute la réussite de cet album réside précisément dans ce fait. Vanyda réalise un portrait psychologique et ce premier album est un passage obligé ; il s’agit en effet d’une trilogie, dont les titres sont révélateurs : Celle que je ne suis pas, Celle que je voudrais être, Celle que je suis. Le premier tome est donc totalement en négatif : Valentine subit plus qu’elle n’agit, elle se laisse porter par les évènements, souffre parfois de l’injustice mais ne le montre pas, a des rapports assez compliqués avec sa mère qui, elle, est plutôt quelqu’un de volontaire. Elle ne sait en fait pas qui elle est, ce qu’elle veut, où elle va. Pire, elle ne fait aucun effort pour remédier véritablement à cela. Elle se contente de se laisser porter par son groupe d’amies, notamment par l’exubérante Julie. Cet aspect parlera sans doute à bon nombre de lecteurs/lectrices, en les renvoyant à leur propre passé.

A le lire ainsi, ce portrait d’une jeune fille plutôt transparente pourrait sembler un peu vain, un peu inutile. Il n’en est rien. C’est au contraire un intéressant défi : comment créer un lien entre les lecteurs et Valentine, étant donné que celle-ci n’est guère plus qu’un morceau de terre glaise sans forme, attendant la main du potier. Valentine évolue tout de même au cours de cet album, même si pour le moment tout est en dedans. La fin du premier tome, lorsqu’elle quitte le collège pour le lycée, laisse augurer des transformations plus radicales et donne justement envie de continuer l’aventure à ses côtés.

Certes, cet album ne plaira pas à tout le monde. Certains le trouveront trop lent, sans véritable fait auquel se raccrocher. Celle que je ne suis pas est en fait tout à fait comparable à un film intimiste, qui ne vaut que par la peinture psychologique de ses protagonistes. Je ne suis généralement pas très sensible à ce genre d’œuvre, mais Vanyda a encore une fois réussi son pari : me faire attendre la suite avec impatience !