copyright Casterman 2009

Hikosaburo SOMA et Manzo SHIOTSU sont deux samouraïs qui, après l’instauration de l’ère Meiji à la fin des guerres civiles, ont comme une quarantaine d’autres membres du clan Aizu fui leur pays après la chute de leur seigneur pour gagner le continent américain, alors en pleine conquête de l’ouest. Lors d’un jour de chasse, Hikosaburo porte secours à Running Deer, une jeune indienne en train d’accoucher au milieu de la forêt. C’est lorsqu’ils la défendront contre ses « propriétaires » qu’ils feront la connaissance de la tribu sioux des Oglalas. Désormais adoptés par cette nouvelle famille, les samouraïs décideront de les aider dans leur guerre contre l’homme blanc pour protéger leurs terres et leur culture. Ils seront désormais Sky Hawk et Winds Wolf.

Les derniers des samoucans

Enfin, un nouveau TANIGUCHI arrive dans les rayons français. Quel plaisir de retrouver le plus européen des mangakas dans une magnifique fresque historique qui sent bon les grands espaces et l’amitié virile.

Fidèle a la ligne claire qu’il a adoptée en découvrant le travail de Jean « Moebius » GIRAUD (qui lui fait d’ailleurs l’amitié de signer la préface de Sky Hawk) ou de François SHUITTEN, il délivre de magnifiques planches fourmillant de détails. Plans serrés ou espaces sauvages, TANIGUCHI ne laisse rien au hasard et nous offre des cases époustouflantes de vie et de précision.

Comme à l’accoutumée, TANIGUCHI dépeint avec tendresses des héros plein d’humanité auxquelles il est difficile de ne pas s’attacher ni de trembler pour leur vie.

Que ce soit lors de moments de calme dans le campement indien ou pendant les nombreuses et féroces batailles contre les tuniques bleues, le lecteur est embarqué dans une fresque épique et majestueuse. Le souffle des grands espaces et de l’aventure l’attrape dès les premières planches pour ne plus le lâcher jusqu’à une conclusion pleine de nostalgie et d’amertume, d’autant plus émouvante que tout aura été mis en œuvre pour une implication émotionnelle maximale.

Comme l’indique Jean GIRAUD en préface (et le monsieur s’y connait un peu en terme de bd et de western), les histoires de cow boys et d’indiens ont depuis longtemps disparu des grands et des petits écrans. Heureusement qu’il reste quelques amoureux du genre pour faire revivre le mythe. Avec Skyhawk, le dépaysement est garanti: raconter une histoire d’indiens, ce n’est pas si courant. Confronter des tomahawks à des sabres est encore plus étonnant. Il fallait bien le talent de narrateur de TANIGUCHI pour rendre un tel mélange crédible.

Les sept sioumouraïs.

A bien y regarder Sky Hawk se situe à la croisée de toutes les influences et de tous les thèmes chers au mangaka.

On y retrouve des samouraïs au grand cœur, des terres sauvages et des décors grandioses  et toujours cette nostalgie d’un temps révolu où la vie était plus douce. Des thèmes déjà abordés par l’auteur dans ses précédentes œuvres, de Kaze no Sho au Sommet des dieux en passant par le Journal de mon père.

Cette histoire permet aussi à l’auteur de partager son goût pour l’histoire. La rencontre improbable entre des sabreurs nippons en exil et des indiens en guerre est surtout l’occasion de nous rappeler que la conquête de l’Amérique s’est construite sur le génocide et le déplacement de populations entières (et des bisons aussi, ne l’oublions pas). Très bien documenté, le livre mélange si habilement les grandes figures historiques (Cluster, Sitting Bull, Crazy Horse, etc…) à des personnages inventés qu’il est assez difficile de faire la part entre le vécu et la fiction, immergeant et impliquant d’autant plus facilement le lecteur. Une approche certes un tantinet moralisatrice mais nécessaire au devoir de mémoire.

Enfin, Sky Hawk aborde ce thème de l’écologie si cher à l’auteur et qui transparait dans l’ensemble de ses œuvres. Comment en effet ne pas y voir une fable sur le combat de la nature, fondée sur la spiritualité et le partage, contre la civilisation, destructrice et individualiste. Une dichotomie certes déjà vue ailleurs (notamment chez MIYAZAKI avec Princesse Mononoke) mais qui reste toujours aussi efficace.

Jiro TANIGUCHI fait partie de mes auteurs préférés, que ce soit pour ses histoires intimistes centrées sur l’humain, pour sa manière de faire revivre un temps révolu doucereux ou à l’opposé pour ses fresques épiques au milieu d’une nature sauvage. Sky Hawk est un concentré de tout ce qui fait la force des récits du maître et se pose au final comme un de ses meilleurs albums.

Le Promeneur - Copyright Casterman 2008

« Mince, j’ai raté mon bus. Et si j’allais à la gare à pied ? »

« Tiens, je ne connaissais pas ce quartier, c’est plutôt joli. »

Et voilà comment commencer une balade sous un ciel radieux. C’est le cas pour le héros du Promeneur. On ne connaîtra jamais son nom, tout au plus on saura qu’il est marié, sans enfant, qu’il travail au service marketing d’une société de papeterie et … qu’il aime se promener.

Que ce soit la faute d’un bus en retard, une sortie mal indiquée débouchant dans une ruelle inconnue ou tout simplement un temps doux propice, il n’aime rien tant que se laisser aller à la flânerie.

En huit promenades et autant de découvertes, il se laisse porter par ses pieds et le nez en l’air redécouvre le plaisir simple de la marche.

Redécouvrir un vieux quartier ou une ancienne voie, marcher au clair de lune ou déambuler dans un festival hippie, tout est propice à l’émerveillement simple, à la tranquillité et au délassement. Et en chemin, pourquoi ne pas s’arrêter boire une bière bien fraîche, acheter quelques gâteaux aux haricots rouges ou encore chiner de vieux livres scolaires chez un bouquiniste ?

Comment dit-on « madeleine de Proust » en japonais ?

Enfin un nouveau TANIGUCHI. Après la Montagne magique (chez le même éditeur), une fable écolo assez décevante, on attendait beaucoup du prochain titre traduit du maître. Le plus européen des mangakas, l’un des plus appréciés aussi, signe ici une ode à la liberté.

A mi-chemin entre L’homme qui marche (les bulles en plus) et Le gourmet solitaire (l’eau à la bouche en moins), Le promeneur nous entraîne dans un rythme lent et reposant, au gré des excursions de son héros. Pour lui, rien de ne vaut le plaisir de marcher tranquillement, sans guide, au gré de ses envies et sans objectif précis. En se perdant on finit forcément par trouver des endroits intéressant.

Chaque tour est l’occasion de laisser remonter tous ces souvenirs d’enfance, toutes ces sensations oubliées dans le stress de la vie.

Et si la finalité de la balade n’était tout simplement pas de retrouver le plaisir de goûter le monde, de redécouvrir ces petits riens, de vivre tout simplement.

Masayuki KUSUMI, déjà scénariste du Gourmet solitaire (une ode au plaisir de manger), signe là encore de petits récits non linéaires, sans action, sans fioriture, sans histoire précise. Il nous entraîne juste dans les pas de garçon sympathique et des ruelles méconnues.

Chaque tour est l’occasion de laisser remonter tous ces souvenirs d’enfance, toutes ces sensations oubliées dans le stress de la vie.

Jiro TANIGUCHI met en scène avec son dessin lumineux et clair des randonnées dans des quartiers typiques du Japon, ou des lieux oubliés. Le maître parvient à nous faire ressentir le souffle d’une journée de printemps, l’odeur du riz aux haricots rouge ou le chant des cigales.

Comme toujours, il est difficile de résister aux sensations et on se laisse emporter avec bonheur dans ce rythme paisible et posé.

L’album empreint de poésie et de sérénité est à lire partout et souvent. A la maison au chaud sous la couette pour se détendre, dans les transports en communs pour oublier le bus bondé (vécu), quelle que soit l’occasion de le lire, il vous procurera un sentiment de plénitude et une envie irrésistible … d’aller vous promener.

* En avant, en avant, je suis en pleine forme.

Vous aurez bien entendu reconnu les premières paroles de la chanson d’ouverture de Mon voisin Totoro. Hé quoi, moi aussi je peux me la péter « ouais, je parle japonais ». Non mais.

Kaboul DISCO – Comment je ne me suis pas fait kidnapper en Afghanistan (Chez La boîte à Bulles), est le journal de Nicolas WILD, un dessinateur de BD qui squattait chez Boulet. Quand ce dernier lui annonce que son « vrai locataire rentre demain, et toi tu sais où tu vas crécher du coup ?« , il s’engage un peu vite et pressé par la situation, dans un projet d’adaptation de la constitution… afghane… en BD.
Et le voilà parti pour Kaboul où il intègre une guesthouse, sorte d’auberge espagnole pour O.N.G., dans laquelle il restera de janvier à juin 2005.

Le ton est léger et très plaisant. Et surtout c’est assez drôle.
Dans la veine des « carnets de route » à la Guy DELISLE ou encore Sfar, Nicolas nous raconte son quotidien afghan, les mœurs, la langue, le travail de forçat pour boucler dans les délais, les couvre-feu, etc…
Tout comme son aîné Guy DELISLE, Nicolas WILD reste assez neutre sur la situation politique. Il ne fait que nous exposer la situation (pour le moins explosive) du pays sans prendre parti. A tort ou à raison, on peut en débattre sans fin (personnellement, je pense que c’est un bon choix).

Un tome 2 est déjà annoncé : comment je ne suis pas devenu opioman en Afghanistan (sic!)

L’album est agrémenté de bonus : couvertures et extraits des BD réalisées et photos.
Cadeau de la maison, le lien vers le blog de Nicolas.

Recommandé aux curieux qui ont lu (ou pas d’ailleurs) Shenzen et Pyongyang de Guy DELISLE.

Animateur dans le dessin animé, notre âmi Guy (oui, il est d’origine canadienne, parisien d’adoption) avait été engagé par deux studios pour superviser la sous-traitance de séries animées françaises délocalisée en Asie.
Cette fois-ci, ce n’est pas en tant que dessinateur qu’il part, mais avec sa compagne Nadège (et leur fils Louis) qui travaille pour Médecin Sans Frontière.

Le voilà donc parti sur les routes birmanes et sous couvert de l’O.N.G., où il passera 14 mois à découvrir le pays, ses coutumes, ses rites, sa junte militaire.
Comme pour ses précédents carnets, l’album est une succession de saynètes de la vie courante vécues par l’auteur.
Curieux de tout, Guy multiplie les expériences culturelles, culinaires (« c’est bon toi? non. Et toi? Non ».) ou mystiques (il fera à la fin de son séjour une retraite bouddhiste de trois jours qui le marquera profondément). Il essaye tout, goûte à tout sans a priori ni jugement.

Surtout, ce qui frappe tout au long de la lecture de l’album c’est que jamais, jamais il ne se plaint. Malgré les conditions d’hébergement (3 à 4 heures d’électricité par jour), de climat (35° en moyenne et pas de clim’), malgré la politiques du pays (la Birmanie compte un des gouvernements les plus totalitaire de la planète) ou encore les difficultés administratives, il garde le moral.
Il présente avec simplicité et légèreté des situations pourtant terribles: des malades gravement atteints que l’État abandonne au fin fond des campagnes, des populations opprimées qui pourtant, vivent et survivent avec optimisme.

Le dessin, qui a largement évolué depuis Shenzhen et un peu depuis Pyongyang, est très fluide. La ligne claire et minimaliste, le noir et blanc discret, achèvent de rendre la lecture extrêmement agréable.

Apolitiques, ces chroniques ne sont ni moralisatrices ni dénonciatrices. Guy DELISLE ne juge jamais et ne fait que raconter ce qu’il voit, en simple voyageur curieux, neutre et observateur.
Il laisse ses lecteurs se faire leur propre opinion.

A lire et faire lire d’urgence à tous ceux qui vous entourent.
Une vraie leçon d’humilité.