Kroniks » western

Billy the Kid et la foire aux monstres

Xavier — Sat, 21 Nov 2009 03:08:04 +0000

On pensait Billy le Kid mort et enterré, mais ce petit malin vivait simplement incognito pour éviter de passer par la case « potence » une fois pour toutes… Mais il ne peut dissimuler entièrement son caractère de cochon et ses mauvaises manières.

Du coup, le voilà bien obligé d’accepter l’invitation à les rejoindre de cet étrange patron de cirque, spécialisé en fait dans le « freak show » : liliputiens, femme à barbe, homme-loup, la collection de monstres, quoi ! Billy arrive tout d’abord dans ce monde comme un chien dans un jeu de quilles ; il faut dire que le tact, ce n’est pas son fonds de commerce…

Ce n’est de toutes façons pas pour cela que le Monsieur Loyal l’a engagé : il veut que Billy les accompagne en Europe Centrale, à la recherche d’un joyau à la valeur inestimable. Billy a aussi accepté parce qu’il compte bien se faire la malle avec le moment venu, et pourquoi pas avec la jolie prophétesse tatouée, pendant qu’on y est !

Mais voilà, évidemment, le voyage ne va pas se dérouler comme prévu. Enfin, jusqu’à l’arrivée dans le village où se trouverait la pierre ; en définitive, son possesseur actuel n’est autre que le célèbre docteur Frankenstein !!

Ce dernier est fidèle à sa réputation : sadique, snob, adepte des modifications corporelles sur sujet pas forcément consentant, le vrai petit père spirituel du docteur Mengele, quoi ! Un homme charmant… à partir du moment où vous ne vous trouvez pas sur le même continent que lui. D’autant qu’il connait les vrais pouvoirs de la pierre, lui aussi…

Eric Powell signe là un « side project » de sa série The Goon. Il n’en est cette fois que le scénariste, laissant le dessin à Kyle Holtz. Dans ce western-horreur, on reconnaît tout de suite la patte d’écriture de Powell : personnages torturés et multidimensionnels, scénario un peu désespéré, ambiance très noire… Le style de Kyle Holtz colle tout à fait à cette ambiance suintante, poisseuse et effrayante : son trait est gras, ses personnages torturés et à la limite de la caricature permanente et le gars sait dessiner « gore » ! Âmes sensibles, attention, la collection dans laquelle est éditée ce comics n’est pas trompeuse ! Les corps torturés par le docteur Frankenstein sont vraiment ignobles…

Pourtant, malgré ce dégoût qu’on éprouve quasiment de bout en bout, l’histoire reste passionnante. On a l’impression de regarder une de ces vieilles séries Z improbables, mâtinée d’Elephant Man et de Freaks (Todd Browning), à plonger la main dans le pop-corn.

Il faut dire que si les antécédents d’Eric Powell parlent d’eux-mêmes, Kyle Holtz n’est pas en reste, puisqu’il a notamment travaillé sur Captain Marvel, Zombie : la cavale des morts ou encore Hood (avec Brian K. Vaughan).

Bref, on sent que sur ce « one-shot », Eric Powell et Kyle Holtz se sont fait plaisir. Ils sont allés au bout de leurs envies, ont explosé leur codes pour mieux les reconstruire. Et c’est tout bénéfice pour nous lecteurs, car on a du coup entre les mains un album atypique, passionnant et qui remue les tripes dans toutes les dimensions de cette expression !

Tags :Comics,horreur,western

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Skyhawk

Cruchot — Sun, 15 Nov 2009 19:52:16 +0000

Hikosaburo SOMA et Manzo SHIOTSU sont deux samouraïs qui, après l’instauration de l’ère Meiji à la fin des guerres civiles, ont comme une quarantaine d’autres membres du clan Aizu fui leur pays après la chute de leur seigneur pour gagner le continent américain, alors en pleine conquête de l’ouest. Lors d’un jour de chasse, Hikosaburo porte secours à Running Deer, une jeune indienne en train d’accoucher au milieu de la forêt. C’est lorsqu’ils la défendront contre ses « propriétaires » qu’ils feront la connaissance de la tribu sioux des Oglalas. Désormais adoptés par cette nouvelle famille, les samouraïs décideront de les aider dans leur guerre contre l’homme blanc pour protéger leurs terres et leur culture. Ils seront désormais Sky Hawk et Winds Wolf.

Les derniers des samoucans

Enfin, un nouveau TANIGUCHI arrive dans les rayons français. Quel plaisir de retrouver le plus européen des mangakas dans une magnifique fresque historique qui sent bon les grands espaces et l’amitié virile.

Fidèle a la ligne claire qu’il a adoptée en découvrant le travail de Jean « Moebius » GIRAUD (qui lui fait d’ailleurs l’amitié de signer la préface de Sky Hawk) ou de François SHUITTEN, il délivre de magnifiques planches fourmillant de détails. Plans serrés ou espaces sauvages, TANIGUCHI ne laisse rien au hasard et nous offre des cases époustouflantes de vie et de précision.

Comme à l’accoutumée, TANIGUCHI dépeint avec tendresses des héros plein d’humanité auxquelles il est difficile de ne pas s’attacher à eux ni de trembler pour leur vie.

Que ce soit lors de moments de calme dans le campement indien ou pendant les nombreuses et féroces batailles contre les tuniques bleues, le lecteur est embarqué dans une fresque épique et majestueuse. Le souffle des grands espaces et de l’aventure attrape le lecteur dès les premières planches pour ne plus le lâcher jusqu’à une conclusion pleine de nostalgie et d’amertume, d’autant plus émouvante que tout aura été mis en œuvre pour l’impliquer émotionnellement.

Comme l’indique Jean GIRAUD en préface (et le monsieur s’y connait un peu en terme de bd et de western), les histoires de cow boys et d’indiens ont depuis longtemps disparu des grands et des petits écrans. Heureusement qu’il reste quelques amoureux du genre pour faire revivre le mythe. Avec Skyhawk, le dépaysement est garanti: raconter une histoire d’indiens, ce n’est pas si courant. Confronter des tomahawks à des sabres est encore plus étonnant. Il fallait bien le talent de narrateur de TANIGUCHI pour rendre un tel mélange crédible.

Les sept sioumouraïs.

A bien y regarder Sky Hawk se situe à la croisée de toutes les influences et de tous les thèmes chers au mangaka.

On y retrouve des samouraïs au grand cœur, des terres sauvages et des décors grandioses et toujours cette nostalgie d’un temps révolu où la vie était plus douce. Des thèmes déjà abordés par l’auteur dans ses précédentes œuvres, de Kaze no Sho au Sommet des dieux en passant par le Journal de mon père.

Cette histoire permet aussi à l’auteur de partager son goût pour l’histoire. La rencontre improbable entre des sabreurs nippons en exil et des indiens en guerre est surtout l’occasion de nous rappeler que la conquête de l’Amérique s’est construite sur le génocide et le déplacement de populations entières (et des bisons aussi, ne l’oublions pas). Très bien documenté, le livre mélange si habilement les grandes figures historiques (Cluster, Sitting Bull, Crazy Horse, etc…) à des personnages inventés qu’il est assez difficile de faire la part entre le vécu et la fiction, immergeant et impliquant d’autant plus facilement le lecteur. Une approche certes un tantinet moralisatrice mais nécessaire au devoir de mémoire.

Enfin, Sky Hawk aborde ce thème de l’écologie si cher à l’auteur et qui transparait dans l’ensemble de ses œuvres. Comment en effet ne pas y voir une fable sur le combat de la nature, fondée sur la spiritualité et le partage, contre la civilisation, destructrice et individualiste. Une dichotomie certes déjà vue ailleurs (notamment chez MIYAZAKI avec Princesse Mononoke) mais qui reste toujours aussi efficace.

Jiro TANIGUCHI fait partie de mes auteurs préférés, que ce soit pour ses histoires intimistes centrées sur l’humain, pour sa manière de faire revivre un temps révolu doucereux ou à l’opposé pour ses fresques épiques au milieu d’une nature sauvage. Sky Hawk est un concentré de tout ce qui fait la force des récits du maître et se pose au final comme un de ses meilleurs albums.

Tags :Casterman,Jiro TANIGUCHI,manga,voyages,western

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Lune d’argent sur Providence

Cruchot — Thu, 23 Oct 2008 16:17:04 +0000

Y a quelque chose de pourri à Providence City

1880, Providence, Etat du New Hampshire. Les habitants sont sous tension. Depuis quelques jours des hommes, des femmes voire des enfants ont été retrouvés morts, atrocement mutilés. Les traces laissées feraient penser à un gigantesque loup mais aucune battue n’a rien donné. Et ce grand dadais de shérif ne semble pas en mesure de les protéger.
C’est dans cette ambiance tendue qu’arrive Miss GATLING à la pension de Madame Bénédicte. Rapidement la jeune femme attire l’attention et intrigue. Pensez donc, déjà une nouvelle tête à Providence c’est pas courant, mais en plus la jeune femme semble cacher bien des mystères sur les raisons de sa venue. Comme si elle savait plus qu’elle le ne dit sur ces loups géants.

Fantastique western. Et inversement

A la fin du premier tome, Eric HERENGUEL dans une lettre ouverte nous raconte tout l’amour qu’il porte au genre du western. Avec moults détails sur son enfance et la découverte des Mystères de l’ Ouest (la série), il nous parle de son attachement profond pour les cowboys, les revolvers et le grand ouest. Ha, James WEST, le fantastique et les filles en robe pourpre…
Après avoir lu les albums, impossible de remettre en doute cette profession de foi. Tout cet amour transpire littéralement des pages de Lune d’argent sur Providence.

Lune d’argent sur Providence est un excellent titre qui dépoussière avec intelligence et talent un genre un peu abandonné dans le 9^e art.

Des costumes aux coutumes, des armes aux dialogues, tout a été restitué avec un sens minutieux du détail. L’album est un régal graphique. Le trait fin et minutieux, les couleurs bien choisies, les cadrages cinématographiques, tout ici concourt à immerger le lecteur dans un film de western. C’est bien simple, on s’y croirait.

Les dessins sont beaux, agréables, fluides. L’auteur ose des poses classieuses (rahhh la planche 56 !) et rend hommage au genre sans jamais tomber dans les travers des clichés inhérents au genre.

Et le ramage se rapporte au plumage

L’histoire nous conte celle de Miss GATLING, une jolie jeune femme arrivée de Washington pour procéder à l’inventaire des biens du vieux Spencer, le fou du village retrouvé atrocement mutilé par une immense bête sauvage. Mais aussi benêt soit il, le shérif se rend rapidement compte qu’elle cache des choses et qu’elle en sait plus sur ces loups amateurs de garçons vachers sortis de … d’où viennent-ils exactement d’ailleurs ? Pourquoi s’en prennent-ils uniquement à l’entourage des responsables de la nouvelle église de la ville ?

Plutôt que de se cantonner au cliché éculé des cowboys contre les indiens, l’auteur immerge son histoire dans le fantastique et nous sert une fable écologique mêlant protection de la nature et monstres sauvages. Et s’il pioche allègrement dans la mythologie indienne ou les films de MIYAZAKI, ce n’est jamais que pour mieux leur rendre hommage.

Lune d’argent sur Providence est un excellent titre qui dépoussière avec intelligence et talent un genre un peu abandonné dans le 9^e art.

Des dessins magnifiques et blindés de détails, une histoire haletante et pleine de rebondissement, des personnages immédiatement attachants et de clins d’œil en pagaille. Au final, la série (terminée en deux volumes) se dévore d’une traite avec un plaisir immense. Des séries comme celle là, on en redemande.

Profitez de la sortie des albums en coffret de luxe courant novembre 2008 pour vous ruer sur cette perle. A déguster sans aucune modération.

Pour plus d’infos et avoir une idée du talent de l’artiste, retrouvez l’univers de Lune d’argent sur Providence sur le blog de Eric HERENGUEL.

Tags :fantastique,HERENGUEL,Vents d'Ouest,western

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Lincoln

Cruchot — Sun, 13 Jul 2008 18:49:49 +0000

Chier, merde, putain

La plus grosse tête de lard de l’Ouest c’est lui : Lincoln.
Fainéant, bagarreur, râleur, il tire la gueule en permanence. Il n’aime personne et se fout de tout. C’est le genre de mec à coller une bastos à un gosse qui chiale, juste histoire de pouvoir finir sa sieste.
Lui même le dit en introduction : « je crois que j’ai tiré la gueule pendant toute mon enfance et je crois que mes premiers mots furent : chier, merde, putain ». Ambiance.
Viré à coups de tatanes dans le fondement par son village, il commence son errance antisociale à coups de braquage de banques ou de trains.

Jusqu’au jour où Dieu vient à lui sous la forme d’un petit vieillard guilleret et malicieux. Il va lui offrir le plus pourri des cadeaux, juste histoire de s’amuser un peu (oui, parce que Dieu, voyez-vous, se fait un peu chier là-haut) : l’immortalité.
Et ça devient encore plus marrant quand le diable s’y met. Histoire de pimenter un peu le tout.

Et voilà notre (anti)-héros obligé malgré lui de venir en aide à son prochain, empêtré par son Créateur dans des situations qui le dépassent et dont il se sort grâce à sa grande gueule et son mauvais caractère. Tour à tour chasseur de prime, défenseur de la cause indienne, mafieux, policier, bagnard, révolutionnaire, il réussi à chaque fois à devenir un héros national… malgré lui et contre sa volonté.

« Mais quelle tête de con celui-là, jamais vu une tête de con pareille ! »

Irrésistible et incontournable. Voilà comment qualifier Lincoln. D’ailleurs le public ne s’y est pas trompé et le tome un, sorti en 2003, à raflé tous les prix : Prix découverte Sierre 2003, Prix découverte Audincourt 2003, Prix espoir Brignais 2003, Prix du scénario Saint Malo 2004… En tout, les JOUVRAY ont engrangé pas moins d’une dizaine de prix en tous genres.*

Et le petit dernier, Cul nu dans la plaine, fait honneur à la série : Cette fois, notre pauvre lonesome cowboy se rend au Mexique pour « rétablir l’ordre et la loi« . D’abord engagé par les militaires, il va se retrouver dans l’autre camp et foutre le bordel. Forcément.
Et qui sait, peut-être rencontrer (enfin) l’amûûûûûr. Comment ça non ?

Le scénario multiplie les séquences tordantes, principalement à base de quiproquos et de retournement de situations. Tout simplement hilarant.

Si vous ne connaissez pas Lincoln, courez vite chez votre crémier favori, vous ne le regretterez pas. Voilà une BD de haut vol, un must qui mérite tous ses prix.

* Le succès est devenu tel qu’aujourd’hui les JOUVRAY sont absolument inabordables en dédicaces. J’ai eu la chance de les rencontrer en 2004 lors de la sortie du tome 2. Ils dédicaçaient à la FNAC de Lyon et nous n’étions que 3 pelés et 2 tondus à faire la queue. Une situation impensable aujourd’hui.

Tags :aventure,humour,JOUVRAY,western

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Mila – Caravane t. 1

Xavier — Tue, 24 Jun 2008 16:00:04 +0000

Caravane est le nouveau projet d’Olivier Milhiet, après le remarquable et remarqué Spoogue, chez le même éditeur et dans la même collection. O. Milhiet aime visiblement l’anormalité, la monstruosité : Spoogue l’avait montré, avec ses personnages « affreux, sales et méchants » mais attachants dans leur genre, Caravane ne déroge pas à ce trait de caractère.

C’est cependant un changement d’univers radical que nous propose O. Milhiet. Après le médiéval-fantastique, place au road-movie western post-apocalyptique. Oui, ça fait beaucoup de genres différents dans un seul album, et pourtant ça fonctionne à la perfection.

La caravane, c’est ce groupe de nomades qui vont de village en village à bord de leurs énormes véhicules. Tous les membres, c’est une règle, sont des « monstres », dotés de difformités physiques ou d’aptitudes extraordinaires. Ameth est ainsi un guérisseur hors pair, Jean le cyclope est doté d’une vue exceptionnelle, Pilou ressemble à Hellboy, quant à Ephrahum, le chef de la caravane, il dispose de pouvoirs psychiques.

La caravane parcourt donc les étendues désertiques d’un monde où des communautés humaines vivent à mi-chemin entre western (le pasteur et le shérif, autorités morales) et modernité (voitures et camions, électricité, etc…). Elle s’arrête dans les bourgs pour commercer, mais aussi parfois pour razzier, car ses membres ne sont pas des saints. Il faut dire que la méfiance, voire la haine des « normaux » ne les pousse pas à beaucoup de tendresse. C’est encore une fois ce qui les attend dans cette bourgade, où certains habitants entretiennent des habitudes dignes du Ku-Klux-Klan. Ils font cependant la rencontre du tenancier du bar local Pierre Kovacs et de sa fille Mila, adorable chipie, avec qui ils s’entendent tout de suite. Malheureusement, le drame n’est jamais loin et Mila devra trouver refuge au sein de la caravane… Impossible d’en dire plus sans déflorer l’intrigue, d’autant que la caravane semble avoir également un ennemi intérieur.

Le trait d’O. Milhiet est un véritable régal lorsqu’il décrit les monstres, mais ça, on le savait déjà avec Spoogue. Il n’a rien perdu de son talent dans cette nouvelle série qu’il lance et ça fait du bien de retrouver sa patte si caractéristique ; elle a d’ailleurs gagné en « réalisme », indispensable pour ce nouvel univers finalement bien plus proche du nôtre que de Spoogue. Car O. Milhiet brasse là un certain nombre d’influences : devant la caravane, on ne peut s’empêcher de penser au Freaks de Todd Browning pour sa galerie de trognes, mais également à Mad Max et au cycle de la Tour Sombre de Stephen King, pour cette ambiance post apocalyptique « rétro-moderne ». Il y a pire comme références ! Certes, le récit n’est peut-être pas de la plus folle des originalités, mais il est scénaristiquement mené de main de maître et tient en haleine du début à la fin de l’album, malgré l’obligation de planter le décor et les protagonistes, exercice parfois périlleux. C’est aussi l’occasion pour lui de mettre en avant des thèmes très contemporains, comme la différence ou le racisme qu’elle peut entraîner. La fin de l’album laisse cependant entrevoir des développements scénaristiques plus complexes, et abandonne le lecteur sur un « cliffhanger » qui donne envie de connaître la suite.

Caravane est donc une excellente surprise et une lecture conseillée !

Et pour en savoir plus sur Olivier Milhiet, n’hésitez pas à aller visiter son blog !

Tags :Delcourt,Olivier Milhiet,road movie,science fiction,western

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La poire en deux

Cruchot — Fri, 30 May 2008 20:27:18 +0000

Le mystérieux Ouest

Battlesteel, son maire débonnaire, ses indiens pas très toniques et son tueur à la hache.
Depuis quelques jours en effet les habitants de cette bourgade du farwest sont décimés par un tueur mystérieux qui, non content de tirer sur ses victimes, les décapite en plus. Et même en tue certaines deux fois. Des meurtres inexpliqués que le shérif du coin a bien du mal à arrêter. Heureusement pour lui il va avoir le renfort d’Elmore WOOD Jr, le fils prodigue du maire revenu de Londres où il a tout appris du crime pendant ses cours de criminologie, chimie, théologie et toutes ces spécialités en –gie qui font un enquêteur hors paire.
A eux deux, ces incapables vont tenter de résoudre le mystère du mystérieux tueur à la hache.

Sauvage Sauvage Ouest

Dans ce premier album commun, Cédric KERNEL et Michel Yves nous livrent une aventure de cowboys pas très sérieuse où une paire mal assortie d’enquêteurs stupides tente de confondre un criminel à peine moins crétin qu’eux.

Le shérif local est un imbécile doublé d’un incompétent, capable d’accuser un pauvre innocent du moment qu’on lui foute la paix avec cette histoire.
Elmore WOOD Jr est un escroc à la petite semaine, alcoolique et obsédé, qui fait croire à son papa qu’il a sérieusement étudié sur les bancs des meilleures universités alors qu’il a plutôt usé ses fonds de culottes sur les tabourets des pubs et ses bas de pantalons entre les cuisses des petites anglaises.
Pourtant, ces deux crétins vont former un tandem de choc, aux méthodes plus que douteuses mais étonnamment efficaces.
Ajoutez à cela des seconds rôles ciselés : une prostituée au caractère trempé, un maire débonnaire et des indiens vendus au grand capital et vous obtenez une belle brochette de personnages loufoques.

Interrogés au détour d’une sympathique dédicace, les auteurs se confiaient :
« On a voulu privilégier le dynamisme et l’humour. Ce premier album met surtout en place les différents protagonistes de cette ville et son ambiance un peu foutraque et comique. Ces divers persos seront évidemment développés dans les épisodes suivants en gardant ce concept d’aventure unique à chaque épisode. Ce qui permet ainsi de savoir la fin, sans attendre 1 an pour connaître une suite comme la plupart des séries. On n’aime pas les séries qui s’éternisent (rires)»

Fans de bd, les deux auteurs ne cachent pas leurs références, à commencer par les Mystères de l’Ouest, la série de farwest elle aussi pas très sérieuse. Mais pas seulement.

Il y a du « Miss pas touche » dans le graphisme. Les personnages se tordent et se déforment façon chewing-gum dans un style très cartoon. D’ailleurs, répétez le à KERNEL, il adore la série et est très flatté de la comparaison.
On trouve aussi un soupçon de Lincoln dans ces dialogues cyniques et les réparties cinglantes et un peu de Gus, décorum oblige.

Mais qu’on ne s’y trompe pas, malgré toutes ces (excellentes) références, le bouquin garde une identité qui lui est propre.
Les dialogues percutants et drôles (« T’as tué ma femme ordure …deux fois en plus ! ») participent pleinement à cette aventure palpitante digne des meilleurs épisodes de James WEST et Arthemus GORDON
Qui plus est, le bouquin est édité dans la collection Discover :petit format classieux, coins arrondis, papier glacé, marque page en tissu… Vraiment agréable à tenir, à lire … et à ranger.

Malgré quelques défauts de jeunesse (de petites erreurs de dessins, une conclusion un poil trop vite expédiée), La poire en deux (le titre trouve son explication, capilotractée à mort, à la toute fin de l’histoire) n’en reste pas moins une excellente bd qui vous fera passer un très agréable moment.
« Notre envie première était de retrouver le plaisir d’antan, lorsque l’on lisait une BD le sourire aux lèvres, avalant les pages une à une pour connaître la fin de cette aventure. On espère que ce plaisir sera celui des lecteurs. »

L’histoire est autoconclusive (on dit un one shot dans le milieu) et l’éditeur n’aurait rien contre un tome deux reprenant les mêmes personnages. « Il a pas dit oui, mais il n’a rien contre » (M-Y SCHMIDT). Moi non plus.

Retrouvez l’univers de La poire en deux sur le site des auteurs ou celui de l’éditeur

Tags :humour,western